So entwickeln Sie Ihre Stimme für TV oder Radio

Personen, die im Rundfunk arbeiten, möchten ihre Stimme für TV oder Radio entwickeln, damit sie professionell klingen, sobald sie zum ersten Mal in ein Mikrofon sprechen. Vor Jahrzehnten war es einfach, Ihre Broadcast-Stimme zu finden. Männer versuchten, mit so tiefer Stimme wie möglich zu sprechen, während Damen glücklich klingen wollten, als hätten sie gerade eine Torte gebacken.

Heutzutage klingt eine solche Sprache in der Luft künstlich, was das Publikum oft misstrauisch macht, was gesagt wird. Stimmtraining bedeutet, dass Sie weniger wie ein Ansager klingen, als wenn Sie das Fernseh- oder Radiomikrofon einschalten.

Ändern Sie Ihre Erwartungen

Oprah Winfrey und Bill O'Reilly sind sehr unterschiedliche Menschen im Fernsehen, genauso wie Ryan Seacrest und Howard Stern im Radio. Aber es gibt etwas, was sie alle gemeinsam haben.

Gesanglich klingen sie nicht wie Ansager. Unabhängig davon, ob sie von einem Skript lesen oder von Werbebibliotheken lesen, klingen sie alle so, als würden sie auf natürliche Weise mit Ihnen sprechen, als würden sie neben Ihnen sitzen und ein Gespräch führen.

Als Sie Ihre Medienkarriere begannen, sind Sie möglicherweise in die Falle gegangen, jemanden zu imitieren, der berühmt ist. Vielleicht wollten Sie die tiefen Gravitas von James Earl Jones oder die verführerischen Klänge von Susan Sarandon. Aber die Zeit, die Sie damit verbringen, wie jemand anderes zu klingen, widmet sich besser Ihrem Selbstverständnis.

On-Air-Medien-Superstars sind solche mit der natürlichen Kommunikationsfähigkeit. Natürlich zu sein beginnt mit einem natürlichen Klang, nicht mit dem Versuch, jemanden zu emulieren, den man bewundert. In den letzten Jahren sind alle Aspekte des Rundfunks, einschließlich des Gesangs, weniger formal geworden.

Hören Sie auf Ihre Stimme

Um eine natürlich klingende Sendestimme aufzubauen, hören Sie sich selbst zu. Nehmen Sie ein Gespräch auf, das Sie mit einem Freund geführt haben, und vergleichen Sie es mit dem, wie Sie im Radio klingen.

Was Sie hören möchten, ist der Ton Ihrer Stimme. Ein Gespräch hat Höhepunkte und Täler in Richtung, Geschwindigkeit und Betonung. Zu oft klingt eine Rundfunkstimme flach, besonders wenn Sie aus einem Skript lesen. Das gegenteilige Extrem ist eine Gesangsausgabe mit einem sich wiederholenden Schlag, der sing-songig klingt, weil die Tonhöhe in jedem Satz mit der gleichen Geschwindigkeit auf und ab geht.

Hier eine Übung: Nehmen Sie ein Skript, das Sie in der Luft lesen würden, und legen Sie es beiseite. Nehmen Sie sich jetzt auf, die gleichen Informationen zu sagen - nicht in Form eines Skripts, sondern wie Sie es einem Freund sagen würden. Das ist der stimmliche Zustellstil, den Sie auf Sendung wollen.

Optimieren Sie Ihre Skripte

Die am natürlichsten klingenden Menschen in Fernsehen und Radio lesen normalerweise Skripte, die von anderen Personen geschrieben wurden. Das bedeutet nicht, dass die Kopie nicht an Ihren Gesangsstil angepasst werden kann.

Manchmal ist es so einfach wie Worte auszutauschen. Ein Nachrichtenskript, in dem davon gesprochen wird, dass der Staat Verbesserungen an der "Transportinfrastruktur" vornimmt, klingt wie ein Regierungsdokument, das in der Luft ist, egal wer es liest. Ersetzen Sie diesen Bürokraten durch "Straßen und Brücken", und Sie haben die Informationen sofort verständlicher und verständlicher gemacht.

Je nach Drehbuchautor können alle Sätze zu lang oder zu kurz sein. Zu lange Sätze sind schwer zu sprechen, weil Sie nur auf das Ende warten, um Atem zu holen. Viele kurze, abgehackte Sätze geben einen rat-a-tat-tat-Sound in der Luft.

Der beste Ansatz besteht darin, die Länge der Sätze zu variieren. So sprechen die Leute im normalen Gespräch. Wenn Sie mit einer langen, komplizierten Zeile stecken bleiben, die mit Informationen überfüllt ist, müssen Sie sicherstellen, dass die nächste Zeile kurz ist. Sie werden überrascht sein, wie eine geringfügige Änderung Ihrer Rundfunkstimme helfen wird.

Entwickeln Sie Ad-Lib-Fähigkeiten

Es hört sich seltsam an, aber das Anzeigen von Texten ohne Skript ist für die Entwicklung Ihrer Broadcast-Stimme sowohl einfacher als auch schwieriger als das Lesen einer gedruckten Kopie. Gesangsunterricht setzt voraus, dass Sie sich in beiden Bereichen auszeichnen.

Ad-Libbing kann einfacher sein, weil Sie einfach in ein Mikrofon sprechen. Sie klingen natürlich, weil Sie wie zu Hause oder am Telefon sprechen. Die von Ihnen gewählten Wörter sind Ihre eigenen, nicht die eines Drehbuchautors.

Wenn Sie die Alltagssprache in etwas umwandeln, sagt ein Journalist, wird Ihre Fähigkeit, sich natürlich zu anhören, lähmend und eine Mauer zwischen Ihnen und Ihrem Publikum errichtet. Die Zuschauer fühlen sich nicht so, als würden sie Ihr wahres Ich sehen, weil Sie sich entscheiden, mit ihnen zu sprechen, anstatt mit ihnen zu sprechen.

Sportbotschafter werden ständig für die müden Klischees gefälscht. Aber als Al Michaels sagte: "Glaubst du an Wunder?" Als das US-amerikanische Eishockeyteam bei den Olympischen Spielen 1980 einen unwahrscheinlichen Sieg über die Sowjetunion errungen hatte, hielt er den Moment fest, indem es nach einem Freund und nicht nach einem klischeehaften Ansager klang. Deshalb ist diese Linie bis heute so einprägsam.

Vokaltraining üben

Sie können Ihre Gesangstrainingsfähigkeiten nicht über Nacht verändern. Es erfordert die richtige Art von Übung, um sich in der Luft so wohl zu fühlen, dass Sie nicht anders können als sich selbst anzuhören.

Notieren Sie sich selbst, beide lesen aus einem Drehbuch. Im Idealfall klingen Sie gleich, denn die besten Medienprofis können nahtlos zwischen den beiden wechseln, ohne ihre Rundfunkstimme zu ändern.

Fügen Sie keine mechanischen Tricks hinzu, wenn Sie üben, z. B. absichtlich zwei Sekunden Pause machen, wenn Sie sagen: "Das Baby hat den Absturz überlebt. (Pause) Ihre Mutter nicht." Das Ziel ist nicht, wie ein Redner zu klingen, der den Massen eine Rede hält, sondern mit jedem einzelnen Publikum persönlich und intim zu sein. Dies ist nicht die Rede, die Sie in der High School oder am College gelernt haben.

Wenn Sie Ihre Stimme aufnehmen, können Sie auch entscheiden, ob Sie Ihren Akzent verlieren und Ihre Karriere außerhalb Ihrer Heimatregion aufbauen können. In den Medien wird heutzutage weniger Wert darauf gelegt, dass alle so klingen, als wären sie in derselben Straße im Mittleren Westen aufgewachsen. Wenn Sie in Nashville, Chicago oder Boston aufgewachsen sind, kann es Ihnen und Ihrem Unternehmen helfen, einen Teil Ihres regionalen Dialekts aufzubauen, um Ihre Medienmarke aufzubauen.

Niemand ist jemals wirklich fertig damit, seine Sendestimme zu entwickeln. Wenn Sie sich die Zeit nehmen, um das Stimmtraining zu meistern, wird es sich auszahlen, wenn Sie Ihre Medienkarriere vorantreiben.