Record Producer Job Description: Gehalt, Fähigkeiten und mehr

Plattenproduzenten arbeiten mit Bands, Session-Musikern und Studio-Ingenieuren zusammen, um den Ton der Aufnahmen zu "produzieren". Die Aufgabe eines Produzenten besteht häufig darin, zusätzliche Ohren bereitzustellen, um die Erzeugung eines bestimmten Klangs zu unterstützen oder die Perspektive zu bieten, die mit der Erfahrung einhergeht. In modernen Aufnahmestudios bedeutet dies nicht zwangsläufig, dass eine Vinyl-Schallplatte wie früher erstellt wurde, aber der Name ist geblieben.

Plattenproduzenten können daran beteiligt sein, Teile eines Tracks zu arrangieren oder sogar zu schreiben. In kleineren Studios können die Rollen des Engineers und des Produzenten kombiniert werden, und Bands können die Aufnahmen zusammen mit einem Engineer produzieren oder gemeinsam produzieren.

Zeichnen Sie die Pflichten und Verantwortlichkeiten der Produzenten auf

Ein Plattenproduzent zu sein, erfordert normalerweise die folgenden Verantwortlichkeiten:

• Aufzeichnung
• Mischen
• Mastering
• Creative-Eingabe
• Probleme lösen
• Technische Innovation
• Kommunikation

Die Rollen der Plattenproduzenten können je nach Projekt und Verhältnis zu den Musikern, die die Aufnahme durchführen, sehr unterschiedlich sein. Alle Plattenproduzenten benötigen technische Fähigkeiten, um Musik aufzunehmen, zu mischen und zu beherrschen, und einige tun etwas mehr, wenn die Musiker den kreativen Prozess vorantreiben. Einige Produzenten spielen jedoch eine bedeutende Rolle im kreativen Prozess und tragen dazu bei, den Klang und Ton eines Musikers oder einer Band zu formen.

Unabhängig vom Umfang der Rolle, die die Produzenten spielen, wird von ihnen erwartet, dass sie Experten sind, die Musiker dabei unterstützen, die gewünschten Sounds zu erreichen.

Schallplattenproduzent Gehalt

Die meisten Produzenten erhalten eine Pauschalgebühr oder einen Vorschuss für ihre Arbeit. Einige erhalten auch Punkte, die einen Prozentsatz des Händlerpreises eines Datensatzes und / oder einen Anteil der Gewinne aus den Aufzeichnungen darstellen. Es ist üblich, dass Produzenten beides erhalten. Produzenten können gegen eine reduzierte Anfangsgebühr arbeiten, um Punkte zu tauschen, oder sie erhalten eine Gebühr plus Punkte, wenn sie der Meinung sind, dass ihre Produktion für den Erfolg der Platte wichtig ist. Produzenten, die am Songwriting-Prozess beteiligt sind, können Lizenzgebühren zusätzlich zu den Produktionsgebühren erwarten.

Wie bei allen Aspekten der Musikbranche sind Verträge wichtig, weil sie alle wissen lassen, wo sie stehen und was von ihnen erwartet wird. Bands können erwarten, dass Produzenten das Aufnehmen, Abmischen und Mastern beaufsichtigen, aber ein Produzent erwartet möglicherweise, nur an den Aufnahmen zu arbeiten. Diese Fragen sowie die Gebühren und Punkte werden vor Beginn der Aufnahme leichter besprochen, und ein Vertrag kann Missverständnisse beseitigen.

Das US Bureau of Labor Statistics erfasst keine Gehälter speziell für Musikproduzenten, aber im Unterhaltungsbereich werden ähnliche Berufe in Theater und Film nachverfolgt, und ihre Gehälter werden wie folgt angegeben:

• Median-Jahresgehalt: 71.620 $ (34,43 $ / Stunde)
• Top 10% Jahresgehalt: 164.290 $ (78,98 $ / Stunde)
• Unteres 10% Jahresgehalt: 33.730 $ (16,21 $ / Stunde)

Quelle: US-Büro für Arbeitsstatistik, 2017

Ausbildung, Schulung und Zertifizierung

Die Produzenten beginnen möglicherweise als Ingenieure in Studios, als Session-Musiker oder als beides. Da sich die Technologie in den letzten Jahren verbessert hat, ist es für Menschen möglich geworden, Erfahrungen mit der Aufnahme- und Mischsoftware für Heimcomputer zu sammeln.

• Bildung: Die Produzenten sollten im Idealfall einen musikalischen Hintergrund haben, unabhängig davon, ob sie aus der formalen Bildung kommen oder nicht. Darüber hinaus müssen sie die technischen Fähigkeiten eines Tontechnikers beherrschen. Diese Fähigkeiten werden häufig in assoziierten Studiengängen vermittelt.
• Ausbildung: Sound Engineering und letztendlich das Produzieren sind praktische Fähigkeiten. Selbst in Associate-Studiengängen wird von Studenten wahrscheinlich erwartet, dass sie aus erster Hand mit Sound und Mixing arbeiten.

Erfassen Sie die Fertigkeiten und Kompetenzen der Produzenten

Plattenproduzenten benötigen eine Kombination aus technischen, kreativen und personellen Fähigkeiten, um ihre Arbeit wirklich zu übertreffen. Einige der notwendigen Eigenschaften sind:

• Technisches Wissen: Auch wenn Produzenten mit Toningenieuren zusammenarbeiten, ist es wichtig, dass sie die Tonausrüstung selbst beherrschen.
• Kreativität: Die Musiker sind vielleicht die kreativen Kräfte hinter einer Aufnahme, aber sie benötigen Input und Feedback von ihrem Produzenten. Außerdem, wenn Musiker eine Idee haben, aber nicht wissen, wie sie ausgeführt werden soll, ist der Produzent oft derjenige, der eine Möglichkeit hat, diesen Sound zu erzeugen und aufzunehmen.
• Kommunikationsfähigkeit: Die Produzenten müssen verstehen, was Musiker zu erreichen versuchen, und sie müssen auch in der Lage sein, den Musikern mitzuteilen, was ihrer Meinung nach unter allen Umständen am besten klingt.

• Konfliktlösung: Mit mehreren Musikern, einem Produzenten, einem Toningenieur und vielleicht auch anderen, die an einer Aufnahme mitarbeiten, kommt es häufig zu Unstimmigkeiten. Die Hersteller müssen wissen, wie sie ihre Fachkenntnisse und die Fähigkeiten ihrer Mitarbeiter einsetzen können, um sich auf die beste Option zu einigen.

Job-Ausblick

Das US-Büro für Arbeitsstatistik erfasst keine Rekordproduzenten, aber das Beschäftigungswachstum für Toningenieure wird für das Jahrzehnt, das 2026 endet, bei 8 Prozent liegen. Dies ist etwas besser als das für alle Karrieren geplante Beschäftigungswachstum von 7 Prozent. Das Beschäftigungswachstum für Produzenten und Regisseure in den Bereichen Unterhaltung und Sport, zu denen auch Film, Fernsehen und Theater gehören, wird mit 12 Prozent prognostiziert.

Arbeitsumgebung

Arbeitsumgebungen hängen von der Art der Arbeit ab, die ein Produzent erledigt. Eigene Produzenten arbeiten für bestimmte Studios, in denen sich Musiker Zeit nehmen können. Zusammen mit dieser Zeit können die Kosten für die Anmietung eines Produzenten eingeschlossen sein. Studios halten oft gefragte Produzenten als Eigenproduzenten, da dies die Wahrscheinlichkeit erhöht, dass Musiker ihre Studios mieten möchten.

Je mehr Nachfrage ein Produzent hat, desto wahrscheinlicher ist es, dass diese Person als unabhängiger Produzent tätig ist. Unabhängige Produzenten werden von Bands oder Plattenlabels im Auftrag einer Band eingestellt. Normalerweise ist dies ein etablierter Produzent, der einen guten professionellen Ruf hat und jemand ist, der Bands sucht. Diese Art der Produzentengebühren wird von den Studio-Mietgebühren getrennt.

Unabhängig davon, ob ein Produzent intern oder unabhängig arbeitet, ist die Zusammenarbeit mit Musikern und Tontechnikern ein wichtiger Teil der Arbeit.

Arbeitsplan

Es gibt keinen festen Zeitplan, um Plattenproduzent zu werden. Eigenproduzenten haben häufiger einen regelmäßigen Zeitplan. Abhängig von der Nachfrage und Verfügbarkeit der Studizeit können die Wochenenden und Abende jedoch noch Stunden umfassen. Unabhängige Produzenten, die für einen bestimmten Musiker oder eine Band arbeiten, haben möglicherweise einen bestimmten Zeitplan, wann die Band sie aufnehmen möchte oder zur Verfügung steht.

Wie bekomme ich den Job?

LEIDENSCHAFT FÜR MUSIK

Ein Musikproduzent zu sein, erfordert die Liebe zur aufgenommenen Musik.

AUSBILDUNG

Erlernen Sie den Umgang mit Mischgeräten durch ein formelles oder informelles Programm.

ERFAHRUNG

Bauen Sie sich den Ruf auf, ein Produzent zu sein, den Musiker suchen.

Ähnliche Jobs vergleichen

Einige andere Karrieren, die von den Fähigkeiten profitieren können, die mit dem Rekordproduzenten verbunden sind, sowie die durchschnittlichen Jahresgehälter sind:

• Toningenieur: $45,570
• Film- und Videoeditor: $58,210
• Multimedia-Künstler: $70,530

Quelle: US-Büro für Arbeitsstatistik, 2017