Direkt zum Fan-Marketing in der Musikbranche

Direct-to-Fan-Marketing ist Teil eines umfassenderen Direct-to-Fan-Modells, bei dem Künstler außerhalb des traditionellen Musikbranchenrahmens agieren und sich darauf konzentrieren, mit ihren Fans direkt zu kommunizieren (und an sie zu verkaufen). Der Marketing-Teil des Direct-to-Fan-Modells konzentriert sich auf die Verwendung von Online-Plattformen, um für neue Musik, Tourneen usw. zu werben.Die Pflege einer Social-Networking-Verbindung mit Fans ist wichtig für das Direktmarketing von Fans, ebenso wie Tools wie Band-Newsletter und Widgets. Diese Art des Marketings ermöglicht es Musikern häufig, Informationen über ihre Fans zu sammeln, mit denen sie ihre Marketingstrategien verfeinern können, z. B. einen kostenlosen Musik-Download im Austausch gegen die E-Mail-Adresse eines Fans anzubieten, mit dem dann direktes Werbematerial zu einem neuen gesendet werden kann Release oder eine Tour.

Der Zusammenbruch des traditionellen Zahlungsmodells für Lizenzgebühren

Die Explosion des Direktmarketings für Fans ist eine direkte Folge des Zusammenbruchs des traditionellen Modells der Musikindustrie, des Einzelhandelsmarketings für CDs. Mit dem Aufkommen illegaler Musikdownloads im Internet mussten Plattenfirmen eine Alternative finden, die zwar nicht besonders gut für die Branche oder Musiker war, aber besser als kostenlos. Das stellte sich als Massenmarketing für digitale Downloads auf digitalen Plattformen heraus - meistens nach Musik und nicht nach Album.

Das Problem mit diesem Modell wird aus einem Guardian-Bericht von 2015 sehr deutlich, in dem verglichen wird, was ein Künstler in Rekordgebühren von einem großen Label, das eine CD verkauft, mit dem vergleicht, was ein Künstler von einem Download erhält.

CDs variieren natürlich im Einzelhandelspreis, aber der Durchschnitt liegt bei 15 US-Dollar. Der Künstler bekommt in der Regel zwischen 10 und 15 Prozent dieses Durchschnitts oder etwas in der Nähe von 1,50 bis 2,25 Dollar. Ein digitaler Album-Download mag ungefähr gleich netto sein, aber das Problem ist, dass Fans nicht mehr primär Alben kaufen. Sie kaufen in der Regel die Single, die der Musiker bei Amazon für rund 23 Cent erhält.

Aber der Verkaufstrend für Musik geht weg von Downloads und hin zu Streaming-Plattformen wie Spotify und Google Play, wo der einzige Download, der 23 Cent bei Amazon einbringt, weniger als 2 Cent verdient. In einigen Situationen können Streaming-Einnahmen pro Musik dramatisch schlechter sein. Im Jahr 2014 gab der CEO von Spotify zu, im Vorjahr weniger als 1 Cent pro Stück an Künstler gezahlt zu haben.

In den extremsten Fällen kam der Guardian zu dem Schluss, dass ein Solokünstler mehr als eine Million Downloads pro Monat verkaufen müsste, um einen Mindestlohn zu verdienen. Für eine fünfteilige Gruppe müsste das Umsatzminimum, um diesen Mindestlohn zu erreichen, etwa sechs Millionen Downloads pro Monat betragen

Daher das Aufkommen von Direct-to-Fan-Marketing.

Die Essenz des Direct-to-Fan-Marketing-Modells

Direktes Fan-Marketing bewirkt auf verschiedene Weise, dass die meisten Mittelsmänner von der Einkommensgleichung ausgeschlossen werden. Anstatt von einer Plattenfirma zu erwarten, dass sie einen geringen Teil einer sinkenden Lizenzgebühr von einem anderen großen Unternehmen sammelt und ehrlich liefert, schlägt das Direct-to-Fan-Marketing-Modell vor, dass die Künstlerin das Produkt selbst vermarktet. Hier sind nur einige der vielen Möglichkeiten, dies zu tun:

1. Vermarktung ihrer eigenen CDs bei Auftritten direkt an die Fans. Für viele Musiker bedeutet dies nur ein paar Verkäufe pro Nacht. für andere sind Verkäufe von hundert oder mehr CDs bei jeder Aufführung keine Seltenheit. Der beste Preispunkt liegt oft bei geraden 15 US-Dollar - so muss der Fan kein Wechselgeld finden -, zehn und fünf reichen aus. Die gute Nachricht ist, dass die Kosten für das Pressen von CDs deutlich gesunken sind und alle bis auf zwei bis drei Dollar von diesen 15 Dollar an den Künstler gehen.
2. Verkauf von digitalen Downloads und CDs durch Medien wie CDBaby, die den Künstler für die Erstellung des Produkts verantwortlich machen und dem Künstler im Gegenzug ermöglichen, das meiste Geld zu behalten.

1. Verwenden Sie soziale Medien wie Facebook, um die Fangemeinde aufzubauen, Vermarktung von Performance und Produkt durch E-Mails des Künstlers an den Fan. Prince war dem Spiel in vielerlei Hinsicht voraus und tat dies seit Jahren.
2. Den Fans soziale Anreize zum Kauf von Produkten und zum Besuch von Vorstellungen bieten. Diese Strategien nutzen die wahre Affinität, die zwischen einem Künstler und jedem einzelnen Fan besteht. Sie können dies auf verschiedene Arten erreichen. Sie können Anreize für die Teilnahme schaffen, indem Sie Ihre Fans tatsächlich ermutigen, Live-Auftritte aufzunehmen - eine Strategie, die für die Grateful Dead sehr gut funktioniert hat. Sie können Premium-Pakete anbieten, die einen Backstage-Pass und eine "kostenlose CD" enthalten, die von Ihnen, dem Künstler, signiert wurde.

Der Punkt ist die Verbindung

Diesen Taktiken liegt eine allgemeine Strategie zugrunde: Verbinde dich auf so viele Arten wie möglich mit dem Lüfter; die Kommunikation zwischen Künstler und Fan durch Blogs und E-Mails fördern; dann nutze diese kommunikation, um dem fan etwas zu geben, das er schon immer haben möchte: eine persönliche verbindung mit dem künstler.

In vielerlei Hinsicht ist dies ein besserer Weg, um als Künstler seinen Lebensunterhalt zu verdienen. Das alte Modell behandelte Fans als anonyme Käufer von Produkten, die über Zwischenhändler verkauft wurden. Beim Direktmarketing für Fans ist der Verkauf nur ein Bestandteil einer aussagekräftigeren und persönlicheren Verbindung zwischen Fan und Künstler.