Wie Maquettes dabei helfen, Kunstwerke in Arbeit zu visualisieren

Eine Maquette ist ein Kunstbegriff und bezieht sich auf ein kleines Modell einer vollständig realisierten dreidimensionalen Skulptur oder eines architektonischen Projekts. Das Wort ist französisch für "Modell". Seine Verwendung auf Englisch ist etwas veraltet, aber Künstler und Architekten können das Wort verwenden, um sich von anderen Arten von "Modellen" zu unterscheiden, beispielsweise einer Person, die sich für ein Porträt posiert.

Das kleine Modell kann aus Papier, Ton, Wachs oder anderem Material hergestellt werden, um zu visualisieren, wie die tatsächliche Skulptur oder das Projekt aussehen würde, wenn es hergestellt oder gebaut wurde. Eine Maquette ist nicht nur eine Möglichkeit für den Künstler, seine Vision für das fertige Werk zu realisieren, sondern kann auch helfen, Material und Produktionszeit zu sparen. Maler verwenden häufig ähnliche Vorarbeitsmodelle in Form von Skizzen. eine maquette ist die dreidimensionale version. Das

Maquettes und Auftragsskulpturen

Die praktische Verwendung von Maquetten wird am deutlichsten, wenn es sich um eine Skulptur handelt. Wenn eine besonders große oder teure Skulptur geplant wird, kann die Verwendung einer Maquette zeigen, wie ein Objekt in seinen potenziellen Ausstellungsraum passt, und der Person oder Gruppe, die die Arbeit in Auftrag gegeben hat, wird ein dreidimensionaler Einblick in das geboten, was sie bezahlen. Es spart auch Material, anstatt etwas für den Kunden groß und teuer zu bauen

Maquettes werden häufig für Wettbewerbe und Ausstellungen verwendet, wenn der Bau eines Modells in großem Maßstab unpraktisch oder unmöglich ist. Und nicht nur Bildhauer verwenden sie als Ausstellungshilfsmittel. maquettes werden auch von Architekturstudenten gebaut, da sie versuchen, ihre Projekte vor dem Bau darzustellen.

Objekte anzeigen

Es gibt mehrere Museen mit Sammlungen von Maquettes, darunter das Museo dei Bozzetti in Italien.

In Italien sind Maquettes als Bozzetti bekannt, was "Skizzieren" bedeutet. Das Museum beschreibt seine Sammlung von Maquettes oder Bozzetti als die einzigartigen Geschichten des kreativen Prozesses, der zu einer fertigen Skulptur führt.

Einige Künstler sind für ihre Maquettes oder Bozzetti ebenso bekannt wie für ihre fertigen Skulpturen. Der Bildhauer und Architekt Gian Lorenzo Bernini benutzte Wachs und gebackene Terrakotta, um seine Maquettes herzustellen, die Gegenstand einer Ausstellung des Metropolitan Museum of Art in New York waren Übungsarbeiten unterschieden sich oft deutlich von den fertigen Skulpturen.

Einzelne Kunstwerke

Manchmal wird die Maquette eines fertigen Werks zu einem Kunstwerk für sich. Zum Beispiel arbeitete die Bildhauerin Lynn Chadwick in Eisen und Bronze, zwei Materialien, die schwierig zu formen und in großen Mengen teuer zu verwenden sind. Aus praktischen Gründen fertigte Chadwick vor den fertigen Skulpturen mehrere Modelle seiner Stücke an. Wie bei anderen Künstlern zeigen die Modelle manchmal ein Werk, das gerade läuft.

Zum Beispiel die Maquettes von Chadwick, wenn sie zusammen betrachtet werden Inneres Auge, Eine massive Eisenskulptur von mehr als zwei Metern Höhe zeigt die Entwicklung des Stücks im Laufe der Zeit, als Chadwick jedem Element neue Elemente hinzufügte. Mindestens eine dieser Maquetten befand sich in der Privatsammlung von Nelson Rockefeller.