Visual Artist-Jobbeschreibung: Gehalt, Fähigkeiten und mehr

Einfach ausgedrückt, ein Künstler schafft Kunstwerke wie Gemälde, Skulpturen, Video und Film, Tonarbeiten, Zeichnungen, Druckarbeiten, Installationen und andere Formen.

Die Kunstwerke können aus gerahmten Bildern, aufwendigen Rauminstallationen oder Performances bestehen, die ausgestellt, erfahren und / oder verkauft werden. Die Kunstwerke können flüchtig wie Rauch oder Dampf sein.

Die Kunstwerke können im Freien als öffentliche Kunst oder in Innenräumen in Kunstgalerien, Museen, Biennale-Ausstellungen, Kunstmessen und an alternativen Orten ausgestellt werden.

Künstlerresidenzen bieten bestimmte Ausrüstungen für Künstler an, wie beispielsweise das Frans Masereel in Belgien, das Studios anbietet, die speziell für Druckgrafiker ausgestattet sind.

Einige wenige Künstler wie Picasso und Andy Warhol werden enorm erfolgreich sein, aber es ist im Durchschnitt üblicher, dass Künstler unterrichten oder andere Arten von Arbeit leisten müssen, um ihr Einkommen zu steigern, insbesondere wenn sie ihre Karriere beginnen.

Pflichten und Verantwortlichkeiten von Visual Artist

Ein bildender Künstler kann für sich selbst arbeiten und jeden Tag einen abwechslungsreichen Zeitplan haben. Oder sie können bei einem Grafikunternehmen, einer Spielefirma oder einem Studio, das unter anderem Karikaturen herstellt, angestellt sein und einen vorhersehbaren Zeitplan und Arbeitsaufwand haben. Aufgaben können umfassen:

• Verwenden eines Computerprogramms zum Entwerfen, Erstellen und Bearbeiten von Kunstwerken
• Erstellen von Skizzen und Modellen ihrer Arbeit
• Kunst aus etwas oder aus Nichts schaffen. Konzeptionelle und Performance-Künstler verwenden möglicherweise nur ihren Körper, um Arbeit zu schaffen.
• Verwendung kostspieliger Materialien und Ausrüstung für die Arbeit, obwohl einige Künstler möglicherweise recyceltes Material oder gefundene Gegenstände verwenden, die kostenlos waren.
• Verwendung verschiedener Materialien wie geschweißter Stahl, geschnitztes Holz, digitale Bilder, Öl auf Leinwand, Zeichnungen auf Papier, Installationen von Fundstücken. Einige Künstler machen Kunst aus Wasserdampf oder Bienenpollen. Die Ausrüstungsliste ist nur durch die Vorstellungskraft des Künstlers begrenzt.

Wenn sich die Karriere eines Künstlers zu entwickeln beginnt, kann der Künstler Aufträge erhalten, neue Kunstwerke herzustellen oder regelmäßig über einen Kunsthändler oder sein eigenes Atelier zu verkaufen.

Visual Artist Gehalt

Das Bild eines bildenden Künstlers variiert je nach Erfahrung, geographischem Standort und anderen Faktoren.

• Mittleres Jahresgehalt: Mehr als 101.400 USD (25,42 USD / Stunde)
• Top 10% Jahresgehalt: Mehr als 48.960 USD (16,93 USD / Stunde)
• Unteres 10% Jahresgehalt: Mehr als 22.020 USD (12,4 USD / Stunde)

Viele Künstler sind selbstständig, und das Einkommen für selbstständige Künstler kann sehr unterschiedlich sein. Einige Künstler berechnen sehr niedrige Preise, während sie Erfahrungen sammeln und für ihre Kunstwerke eine Fangemeinde aufbauen. Künstler, die sich etablieren, erreichen einen Punkt, an dem sie mehr Geld für ihre Arbeit berechnen und mehr verdienen können als bezahlte Künstler.

Ausbildung, Schulung und Zertifizierung

Ein Künstler kann in der Kindheit wie Picasso oder später im Leben wie Oma Moses beginnen. Um ein Künstler zu sein, können Sie völlig autodidaktisch sein, einen Lehrling bei einem Meisterkünstler machen oder eine Universität oder Kunstschule besuchen.

• Bildung: Ein College-Abschluss ist zwar nicht erforderlich, bietet jedoch bestimmte Vorteile, darunter eine formale Unterrichtsmethode, die weit mehr in Bezug auf Kunsttechniken, Geschichte und andere Informationen abdeckt, als eine Person alleine lernen könnte. Ein Abschluss verbessert auch die Berufsaussichten.
• Portfolio: Bildung gibt Künstlern die Möglichkeit, ihr Portfolio auszufüllen, das eine Sammlung der Arbeiten des Künstlers aus verschiedenen Kursen und Projekten enthält. Die Kunstwerke in ihrem Portfolio dienen dazu, ihren Stil und ihr Leistungsspektrum zu demonstrieren. Portfolios sind von entscheidender Bedeutung, weil Art Directors, Kunden und andere Personen bei der Entscheidung, ob sie einen Künstler einstellen oder ihre Werke kaufen möchten, darauf achten. Viele Künstler wählen ihr Portfolio auch online, um potenziellen Käufern und Kunden die Möglichkeit zu geben, ihre Arbeit im Internet anzuzeigen.

Visual Artist Skills & Kompetenzen

Personen, die sich für diesen Beruf entscheiden, gewinnen einen Vorteil, wenn sie bestimmte Soft Skills oder persönliche Qualitäten besitzen, wie zum Beispiel

• Künstlerische Fähigkeit: Künstler schaffen Kunstwerke und andere Objekte, die visuell ansprechend sind oder bestimmte Emotionen hervorrufen.
• Die Berufsqualifikationen: Künstler müssen ihre Kunst und sich selbst fördern, um sich einen Namen zu machen und den Verkauf ihrer Kunst zu steigern. Künstler analysieren den Markt für ihr Kunsthandwerk oder ihre Kunstwerke, um mehr Einblick in die Art von Kunst zu erhalten, die potenzielle Kunden möglicherweise wünschen. Die Entwicklung einer Online-Präsenz ist für viele Künstler zu einem wichtigen Teil des Verkaufs geworden.
• Kreativität: Künstler müssen sich neue, originelle Ideen für ihre Arbeitsprojekte vorstellen und entwickeln können.

• Kundenservice und zwischenmenschliche Fähigkeiten: Künstler, insbesondere diejenigen, die ihre eigenen Werke verkaufen, müssen gut mit bestehenden Kunden und potenziellen Käufern zusammenarbeiten. Künstler müssen auch mit vielen Arten von Menschen interagieren, darunter Kollegen oder Künstlerkollegen, Galeristen und die Öffentlichkeit.

Job-Ausblick

Laut dem US Bureau of Labor Statistics sind die Aussichten für Kunsthandwerk und bildende Künstler in den nächsten zehn Jahren im Vergleich zu anderen Berufen und Branchen gut, obwohl dies sehr stark von der Wirtschaftslage und der Frage abhängt, ob die Menschen ihr Geld dafür ausgeben möchten ein diskretionärer Gegenstand wie Kunst. In wirtschaftlichen Abschwüngen leiden tendenziell Kunstverkäufe und in guten wirtschaftlichen Zeiten sind sie viel besser.

Es wird erwartet, dass die Beschäftigung in den nächsten zehn Jahren um etwa 6% wachsen wird. Dies ist ein etwas langsameres Wachstum als der Durchschnitt aller Berufe zwischen 2016 und 2026. Diese Wachstumsrate steht im Vergleich zu dem erwarteten Wachstum von 7% für alle Berufe.

Arbeitsumgebung

Einige Künstler benötigen große Studios mit einem großen Produktionspersonal und schwerer Ausrüstung wie Schweißgeräte, Kräne, Glasöfen, Öfen und mehr, während andere Künstler nur ein kleines Büro benötigen, um darin zu arbeiten.

Arbeitsplan

Die meisten Kunsthandwerker und bildenden Künstler arbeiten Vollzeit, obwohl auch Teilzeitarbeit und variable Arbeitszeiten üblich sind. Neben der Ausübung ihrer künstlerischen Tätigkeit üben viele einen anderen Job aus, da es schwierig sein kann, sich nur auf Einnahmen aus dem Verkauf von Gemälden oder anderen Kunstwerken zu verlassen. Während der Stoßzeiten können Künstler lange arbeiten, um Fristen einzuhalten.

Wie bekomme ich den Job?

SICH BEWERBEN

Suchen Sie nach Stellenangeboten wie Indeed.com, Monster.com und Glassdoor.com nach verfügbaren Stellen. Sie können auch die Websites einzelner Unternehmen besuchen, die Künstler wie Disney, Nickelodeon oder Videospielunternehmen beauftragen, um sich online auf bestehende Stellenangebote zu bewerben.

PERSISTENZ ZAHLT

Ablehnung ist ein großer Teil des Künstlers, also bleib dabei. Bewerben Sie sich für Stipendien und Künstleraufenthalte. Treten Sie mit Galerien in Kontakt, um Ihre Arbeit zu zeigen. Vernetzen Sie sich und stellen Sie Verbindungen her. Maximiere deine Möglichkeiten und mache weiter Kunst.

Ähnliche Jobs vergleichen

Personen, die an einer Bildenden Künstlerin interessiert sind, berücksichtigen auch die folgenden Karrierewege, die mit ihren mittleren Jahresgehältern aufgeführt sind:

• Art Director: 92.780 $
• Grafiker: 50.370 US-Dollar
• Multimedia-Künstler und Animatoren: 72.520 $

Quelle: US Bureau of Labor Statistics, 2017