Karrieremöglichkeiten für Dance Majors

Wenn Ihr Kind nicht im Alter von 7 Jahren "Swan Lake" tanzte und als Zwischenzeit ein Sommerlager bei ABT absolvierte, könnten Sie denken, dass ein Tanzmajor ein direkter Weg zur Arbeitslosigkeit ist. Im Gegensatz zu den großen Missverständnissen dieser Kunst sind viele Karrierewege und Jobs für Majors offen, ob Ballett, Hip Hop oder Tommy Tune.Dance Majors bringen neben Spitzenarbeit und Jazzhänden eine Fülle von Arbeitsfähigkeiten mit. Die Art ihres Trainings führt zu einer starken Kommunikation und non-verbalen Fähigkeiten, Problemlösungsfähigkeiten und Teamarbeit.

Sie sind organisiert, detailorientiert und sehr diszipliniert und kennen die Kunst des Tanzes ausgiebig.

Performance ist ein offensichtlicher Karriereweg für Dance Majors und die Liste der Kunstorganisationen, die Tänzer einstellen, reicht weit über das New Yorker Lincoln Center oder das Bellagio in Vegas hinaus. In allen Bereichen der Unterhaltungswelt, von MTV-Musikvideos bis zu Kreuzfahrtschiffen und Themenparks, werden Tänzer beschäftigt. Ein Viertel der tänzerischen Berufe ist im Bereich Choreographie angesiedelt - ein Bereich, den das US Bureau of Labor Statistics voraussichtlich von 2016 bis 2026 um 3 Prozent wachsen lässt - was durch das Interesse der Popkultur an Musik und Tanz befeuert wird.

Einige Tänzer gehen in ein spezielles Gebiet der Choreographie, um Tanznotierer zu werden, die Choreografie und das Repertoire für die Zukunft mit Benesh- oder Laban-Notationsmethoden aufzunehmen und zu bewahren, die eine besondere Ausbildung erfordern.

Einige Tanzmajoren nutzen ihr Wissen über die Kunstwelt, um im Kunstmanagement oder in der Kunstverwaltung zu arbeiten, um Operationen, Finanzen oder die Marketingarmeen bestehender Kunstorganisationen zu betreiben. Sie können andere Tänzer oder Interpreten verwalten, die Presse bearbeiten oder Websites für Tanz- oder Kunstorganisationen erstellen und betreiben.

Kunstverwaltungsjobs erfordern in der Regel einen Bachelor-Abschluss, wohingegen Leistungsjobs Erfahrung und Ausbildung im Vergleich zu Diplomen wertschätzen. Ein Praktikum oder einen Abschluss in Bildender Kunst (z. B. Bachelor oder Master of Fine Arts) an einer angesehenen Hochschule für darstellende Kunst zu erwerben, erhöht jedoch nicht nur die Fähigkeiten und Erfahrungen eines Tänzers, sondern ist auch für das Networking von unschätzbarem Wert.

Tanz ist kein Bereich, in dem große Gehälter gefordert werden. Kunstorganisationen sind in der Regel gemeinnützig und die Löhne spiegeln dies wider. Für die Tänzer der darstellenden Künste setzte das US Bureau of Labor Statistics das mittlere Gehalt 2017 auf 16,96 USD pro Stunde und stellte fest, dass Tänzer eine hohe Verletzungsrate am Arbeitsplatz und eine kurze Karriere hatten. Professionelle Tanzfirmen bieten etwas bessere Löhne. Choreographen verdienen einen durchschnittlichen Stundenlohn von 23,28 US-Dollar.

Möchten Sie all diese Tipps in einer ordentlichen "Top 15 Jobs für Dance Majors" -Liste verpacken? Bitte schön:

1. Tänzer in einer großen Kunstorganisation, z. B. einer Ballettkompanie, einem Opernhaus oder einer Musiktheatergruppe
2. Choreograf für diese Organisationen
3. Notator, um die Choreographie und das Repertoire dieser Unternehmen zu erhalten
4. Tänzer in einem großen Themenpark, in Las Vegas oder kleiner auf einer Kreuzfahrtlinie
5. Tänzerin für Musikvideos und Werbespots
6. Choreograf, Trainer oder Coach für Musikvideos
7. Marketing und Öffentlichkeitsarbeit für eine Tanzkompanie
8. Webdesign und Social Media Management für eine Tanzkompanie

1. Schreiben, Entwickeln und Finanzieren für Kunstorganisationen
2. Künstlermanagement und Vertretung
3. Kunsteinrichtungen Operationen
4. Veranstaltungsplaner für eine Ballettfirma oder eine Kunstorganisation
5. Tanzlehrerin in einem Tanzstudio oder in einer Schule
6. Tanz- oder Bewegungstherapeut
7. Sporttrainer oder Pilates-Ausbilder