Die Vor- und Nachteile von Independent Record Label Deals

Wenn es um einen Plattenvertrag geht, ist es wichtig, die richtige Passform für ein Label zu finden - aber passt eine Indie oder eine große Plattenfirma besser zu Ihnen? Zuerst müssen Sie den Unterschied kennen.

Die allgemeine Wahrnehmung eines "Plattenlabels" ist eines der großen Plattenlabels in Los Angeles oder New York, das alle wichtigen Akteure verpflichtet. Diese großen Plattenlabels, darunter Sony und Capitol Records, sind große Konzerne mit Hunderten von Millionen Dollar im Rücken. Dadurch können sie die größten Künstler der Welt vollständig finanzieren.In den Augen der aufstrebenden Künstler war ein Plattenvertrag mit einem Major-Label immer der große Preis, nach dem man jagen musste.

Mit der Einführung sozialer Online-Netzwerke und Einzelhandelsgeschäfte für digitale Musik wie iTunes, Rhapsody und Amazon steht die große Musikbranche jedoch auf Lebensunterstützung - und die Tatsache, dass wichtige Veröffentlichungen oft Wochen vor ihrem Veröffentlichungstag ins Internet gelangen. Geben Sie das Label Indie (kurz für Independent) ein.

Was macht ein Plattenlabel zu "Indie"?

Jedes Label für Musikaufnahmen, das ohne die Finanzierung der Organisationen der großen Musiklabels arbeitet, wird als Indie-Label betrachtet. Während große Labels global tätig sind und eigene Verlags- und Vertriebsgesellschaften betreiben, arbeiten Indie-Labels mit anderen kleineren Unternehmen zusammen, entweder in langfristigen Partnerschaften oder in kleineren vertraglichen Beziehungen für ihre Vertriebs- und Verlagsbedürfnisse.

Die Indie-Nische

Während Indie-Labels für Künstler keine Finanzierung bieten können, die die großen Labels bieten, werden Indie-Label-Verträge aufgrund ihrer Vorteile schnell zu einem neuen Ziel für viele Künstler - und zu einem realistischeren Ziel. Und sie bieten viele Vorteile, die die Big Guys nicht bieten können. Aufgrund all der positiven Aspekte (und des zunehmenden Trends in Richtung Social Media und digitale Plattformen, der nicht nachlässt) haben Indie-Labels eine echte Nische für sich geschaffen.

Werfen wir einen Blick auf die Vorteile (und die Nachteile) der Arbeit mit einer Indie und prüfen Sie die Vor- und Nachteile der Arbeit mit einem großen Label für eine 360-Grad-Ansicht.

Die Vorteile der Arbeit mit einem Indie-Label

Indie-Labels haben im Allgemeinen die Freiheit, mit wem auch immer sie arbeiten wollen, zu arbeiten. Es gibt keinen Druck, den Sie bei großen Labels finden würden, um Ihren Geschmack für den Erfolg des Charts zu opfern. Wenn Sie bei einem Indie-Label angemeldet sind, liegt dies fast immer daran, dass das Label ein großer Fan Ihrer Musik ist. das bedeutet Hingabe, weil sie an das glauben, was Sie tun.

Enge Arbeitsbeziehungen

Da Indie-Labels über kleinere Mitarbeiter und engere Mitarbeiter verfügen, können Musiker leichter eine enge Beziehung zu den Leuten aufbauen, die an ihrem Album arbeiten. Obwohl es nicht immer der Fall ist, dass Künstler das Telefon abnehmen und sofort eine Antwort erhalten können, sind die Chancen für eine engere Kommunikation größer als bei einem Major-Label.

Künstlerfreundliche Angebote

Einige größere Indie-Labels haben relativ komplexe Kontrakte, aber kleinere Indies handeln oft mit etwas mehr als einem Handshake und einer Gewinnsplit-Vereinbarung. Sie finden selten Indie-Labels, die ein gewisses Maß an kreativer Kontrolle über ihre Künstler verlangen, und die meisten Indies schließen ihre Künstler nicht in langfristige Verträge mit mehreren Alben ein.

Die Nachteile des Arbeitens mit einem Indie-Label

Indie-Labels sind nicht ohne Nachteile. Berücksichtigen Sie Folgendes, bevor Sie entscheiden, mit wem Sie unterschreiben möchten.

Geld

Geld ist zwar der Hauptgrund, um bei einem Major-Label zu unterschreiben, aber es steht definitiv auf der Liste der Negative für Indies. Während einige Indie-Labels finanziell ziemlich gut sitzen, versuchen die meisten kleinen Unternehmen nur, über Wasser zu bleiben. Sie haben in der Regel nicht die Kassen, um einen kompletten Medienblitz wie die großen Labels zu finanzieren, und sie müssen oft mit Promotion-Ideen kreativ werden. Sie können sich auch keine großen Fortschritte, ausgefallene Verpackungen, große Aufnahmebudgets, Tour-Support und andere Vorteile leisten, die ein großes Label für Sie bereit hält.

Bei Indie-Labels müssen Sie normalerweise finanziell in Ihre eigene Musikkarriere investieren.

Desorganisation

Nicht jedes Indie-Label ist unstrukturiert, aber aufgrund der informellen Arbeitsweise bei vielen kleineren Indie-Labels können einige Elemente etwas verwirrend wirken. Als Künstler stellen Sie möglicherweise fest, dass Details manchmal durch die Risse geraten, oder es ist möglicherweise schwierig, Prozesse zu ermitteln, die nicht ganz formalisiert sind, wie zum Beispiel die Buchhaltung.

Größe

Obwohl die intime Größe der Indie-Labels hinsichtlich engerer und besser zugänglicher Beziehungen ihre Vorteile hat, besteht auch ein Nachteil darin, dass sie klein ist. Indien hat nicht die Kaufkraft der großen Labels, und mit einem kleinen Kader haben sie weniger Möglichkeiten, mit der Presse zu ziehen. Je kleiner das Label ist, desto geringer ist der Einfluss und die Leistungsfähigkeit der Musikindustrie.