Die Musikindustrie Fakten, die jeder Musiker wissen muss
Der ideale Start in's Musikbusiness: Was du am Anfang unbedingt beachten solltest | Adamant Music
Inhaltsverzeichnis:
- Musik zu kennen bedeutet nicht, dass Sie das Musikgeschäft kennen
- Bewertungen Übersetzen Sie nicht in den Verkauf
- Sie können immer noch Geld verdienen, wenn Sie Ihre Musik verkaufen
- Sie können die Vergangenheit nicht wiederholen
- Ein Plattenlabel kann Ihnen helfen
- Die Grundlagen sind immer noch von Bedeutung
- Social Networking wird Ihr musikalisches Leben nicht retten
- Lebensunterhalt ist möglich
Das Arbeiten mit Musik ist mehr als nur ein Job von 9 bis 5 Jahren - es erfordert viel Engagement, oft nicht viel Entschädigung oder Anerkennung. Es hilft nicht, dass es so viele Fehlinformationen darüber gibt, wie man in die Musikbranche kommt und was man tun muss, wenn man einmal da ist.
Hier haben wir also ein paar Wahrheiten über das Musikgeschäft. Sie sind zwar für Musiker gedacht, sie sind jedoch auch für geschäftliche Zwecke von Nutzen. Einige sind ermutigend und andere fallen in die Kategorie eines Reality Checks. Sie alle sind jedoch ziemlich wichtig zu verstehen.
Musik zu kennen bedeutet nicht, dass Sie das Musikgeschäft kennen
Das Pub-Musik-Quiz durchnageln, unzählige Shows besuchen, in der Lage sein, eine Liste von Labels zu rasseln - diese Art von Dingen macht es nicht automatisch möglich, Shows zu buchen, Labels zu führen und so weiter.
Es gibt praktische, finanzielle und andere praktische Aspekte im Musikgeschäft, die einfach nicht offensichtlich sind, bis Sie wirklich sagen müssen, dass der CD-Lauf im Zeitplan ist und die Rezension wirklich veröffentlicht wird, wenn sie versprochen wird. Selbst wenn Sie beispielsweise die Beziehung zwischen Etiketten, Distributoren und Einzelhandel verstehen, verstehen Sie es nicht wirklich, bis Sie den Prozess von innen heraus erfahren, anstatt ihn als Fan zu erleben. Die zwei Welten sind sehr unterschiedlich.
Machen Sie keinen Fehler: Musik zu lieben und viel darüber zu wissen, ist erforderlich, wenn Sie sich in der Musikbranche gut behaupten möchten (naja, nicht wirklich ERFORDERLICH; einige Leute, die Musikunternehmen betreiben, wissen nicht viel über Musik und skaten nur, aber sie letztendlich durch das Eis fallen). Betreten Sie die Musikbranche jedoch nicht mit der Idee, dass Sie ein Musikliebhaber zu einem Musikexperten gemacht hat. Sie ärgern nicht nur die Menschen, Sie werden auch völlig falsch sein und die Chance verpassen, wirklich zu lernen, was die Dinge ticken lässt.
Bewertungen Übersetzen Sie nicht in den Verkauf
Zumindest nicht immer. Wenn Sie Ihren gesamten Namen rezensiert haben, kann es gut sein, Ihren Namen zu veröffentlichen, aber selbst wenn Sie auf 50 Rezensionen verweisen können, die alle sagen, dass Ihr Album der Gipfel des Musizierens ist, und niemand sollte noch einmal versuchen, es aufzunehmen, weil es so unmöglich ist Der prozentuale Anteil der Menschen, die aufgrund dieser Bewertungen aus dem Markt laufen und ihre Platte kaufen, wird überraschend klein sein. Hörspiele sind beim Verkauf von Musik viel effektiver als gedruckte Rezensionen.
Bewertungen sind nur ein Teil des Bildes. Sie können sie verwenden, um Interesse an Etiketten zu generieren und Shows zu buchen usw. Aber auch wenn Sie in allen Top-Veröffentlichungen und Websites für Ihr Musikgenre rezensiert werden, sollten Sie nicht davon ausgehen, dass es an der Zeit ist, das schicke neue Auto einzukaufen. Wenn Sie nicht daran arbeiten, diese Bewertungen für etwas anderes zu nutzen, werden sie nur ein kleiner Schlag auf dem Bildschirm sein.
Sie können immer noch Geld verdienen, wenn Sie Ihre Musik verkaufen
Nun, hier ist eine kontroverse. In der Musikbranche gibt es eine große Debatte über freie Musik, und manche Leute glauben, dass alle Musik kostenlos sein muss und dass der einzige Weg, um Geld zu verdienen, Merchandise und Live-Shows sind. Das ist ein bisschen extrem. Ja, die Musikverkäufe gehen zurück. Ja, freie Musik ist weit verbreitet.
Es bleibt eine Tatsache, dass Ihre Fans möchten, dass Sie weiterhin Musik machen, und dass Sie bereit sind, Sie für Ihre Dienste zu bezahlen, damit Sie mithalten können. Der Trick besteht darin, die richtige Balance zu finden, indem Sie Ihre Fans mit kostenlosen Goodies locken und ihnen die Möglichkeit bieten, hochwertige Musik zu einem fairen Preis in dem gewünschten Format zu kaufen.
Es gibt hier keine pauschale Antwort darauf, was für Sie funktionieren wird. Die Trends bei Veröffentlichungen und Veröffentlichungsformaten unterscheiden sich in verschiedenen Musikgattungen. Wenn Ihre Fans Vinyl wollen, sparen Sie Ihr Geld und geben Sie es ihnen. Wenn sie alle digital sind, dann geben Sie es ihnen. Wenn sie CDs wollen, geben Sie ihnen CDs. (Und ja, die Leute kaufen immer noch CDs. Wirklich.)
Sie müssen Ihre Fanbase kennen. Es kann einige Versuche dauern, um herauszufinden, was funktioniert. Die einzige Sache, die Sie jedoch tun können, ist, die Idee abzulehnen, dass Ihre Musik nichts weiter als ein Werbeartikel ist, das für den Verkauf von T-Shirts, Kaffeetassen und Konzertkarten entwickelt wurde. Merch ist wichtig und sollte Teil Ihres Plans sein. Es sollte einfach nicht der Plan sein.
Sie können die Vergangenheit nicht wiederholen
Sie können sich wahrscheinlich eine lange Liste von Musikern und Labels ausdenken, die großartige Stunts vollbracht haben, von einer Social-Networking-Site bis hin zu einer kitschigen Marketingkampagne, die wie ein Feuerwerk explodiert. Diese Art von Dingen ist inspirierend.
Sie eignen sich jedoch nicht so gut zum Kopieren. Nur weil Sie 25 Bands, die auf Facebook entdeckt wurden, auflisten können, bedeutet dies nicht, dass Sie damit rechnen müssen, dass Ihnen das passiert. Und nur weil die Band XYZ für ihre Off-Spot-Anzeige im Fernsehen profiliert wurde, bedeutet das nicht, dass Sie ihren Plan wiederholen können mit dem gleichen ergebnis.
Es gibt einfach kein Regelwerk, wie Sie mit Ihrer Musik erfolgreich sein können, und der Erfolg der Vergangenheit ist kein Hinweis darauf, was in der Zukunft funktionieren wird. Du lernst am besten von dem, was andere getan haben, aber deinen eigenen Weg zu deinen Musikzielen. Lassen Sie sich von niemandem die Idee verkaufen, dass er weiß, wie er diese Erfolge der Vergangenheit wiederholen kann. Hüten Sie sich vor PR-Leuten und anderen, die möchten, dass Sie sie bezahlen, um Ihnen zu zeigen, wie eine wirklich erfolgreiche Band funktioniert.
Ein Plattenlabel kann Ihnen helfen
Da die Musikindustrie im Fluss ist, gibt es eine Menge Leute, die die Extreme fördern, wie etwa die Idee, dass Plattenfirmen nichts zu bieten haben, Punkt.Musikern gibt es mehr Instrumente und Möglichkeiten als je zuvor, um ihre eigene Musik zu veröffentlichen und ihre eigene Karriere zu managen. Das bedeutet jedoch nicht, dass dies die richtige Wahl für alle ist.
Nicht jedes Plattenlabel wird von schäumenden Idioten geführt, die Ihr Geld stehlen wollen. Die große Mehrheit der Labels wird von Musikliebhabern geführt, die sicherstellen möchten, dass die Leute Ihre Songs hören, und die mit den nicht-kreativen Dingen umgehen, die für Sie schwierig sein könnten.
Einige Musiker kümmern sich sehr gerne um die geschäftlichen Aspekte ihrer Karriere, und sie haben wirklich ein Händchen dafür. Andere möchten sich einfach auf den künstlerischen Teil konzentrieren können. Da hilft ein Plattenlabel. Labels bieten außerdem ein breites Wissen über das Geschäft, Kontakte, deren Aufbau Jahre dauert, und ein Budget, das Sie möglicherweise nicht alleine nutzen können.
Die DIY-Route ist für einige Musiker perfekt. Die Idee, die es für alle gibt, ist lächerlich. Sie müssen das Hintergrundgeräusch herausfiltern und entscheiden, welche Route für Sie die richtige ist.
Die Grundlagen sind immer noch von Bedeutung
Heutzutage wird dieser App oder dem Social-Networking-Tool für Musiker so viel Aufmerksamkeit gewidmet. Diese Werkzeuge haben zwar einen Platz, sie sind jedoch sekundär zu den Grundlagen. Gute Songs zu schreiben und Shows zu spielen ist nach wie vor das Fundament einer echten Musikkarriere. Sie können es ohne die spezielle Marketing-Software in Musik schaffen, aber Sie können es nicht ohne die Musik und die Shows schaffen. Zumindest nicht lange.
Außerdem hat noch nie jemand gesagt: "Ich bin nicht so in der Musik, aber wow, ich liebe die Gedanken dieser Gruppe über soziale Netzwerke und Musik-Promo. Wann spielen sie?" Nun heißt das nicht, dass Sie sich nicht über die Probleme der Branche informieren sollten oder dass Sie nicht aktiv an der Gestaltung der von Ihnen ausgewählten Branche mitwirken sollten.
Es ist jedoch zu sagen, dass ein guter Song leistungsfähiger ist als ein Blog, ein Blogkommentar, eine Überschrift, ein neues Softwareprogramm oder eine neue Website für soziale Netzwerke. Wenn Sie Musiker sind, sollte Ihre Musik jedes Mal Priorität haben.
Social Networking wird Ihr musikalisches Leben nicht retten
Social Networking kann ein praktisches Hilfsmittel sein, um mit Ihren Fans in Kontakt zu treten und sie an Bord und Interesse zu halten. Es kann auch eine große Ablenkung sein, wenn Sie ihm nicht den richtigen Platz in Ihrer Prioritätenliste geben. Jetzt können Sie sich wahrscheinlich viele Musiker vorstellen, die auf einer Social-Networking-Site etwas erreicht haben. Sehen Sie, wie viele Sie auflisten können. Welcher Prozentsatz der Gesamtzahl der Musiker, die sich in der Cloud befinden, entspricht Ihrer Liste? Genau.
Vernachlässigen Sie nicht die anderen Teile Ihrer Musikkarriere, um auf sozialen Netzwerken aktiv zu sein. Je. Bezahle auch nie jemanden, der dir "beibringt", wie man soziale Netzwerke effektiv nutzt. Es gibt keine Zauberformel. Keiner. Der beste Weg, um auf diesen Seiten erfolgreich zu sein, ist, sich selbst zu finden und herauszufinden, was sich für Sie richtig anfühlt.
Sie müssen nicht jemanden bezahlen, um Ihnen zu sagen, wie das gemacht wird, egal wie sehr manche Leute Ihnen sagen, dass Sie es tun. Das ist kein Hexenwerk. Einfach reinspringen. Du wirst es bekommen. Wenn Sie Ratschläge dazu benötigen, was funktioniert und was nicht, gibt es mehr kostenlose Ressourcen, die Ihnen Ratschläge zu diesem Zeug geben, als Sie sich vorstellen können.
Lebensunterhalt ist möglich
Lassen Sie uns mit einer positiven Note beenden. Nicht jeder, der in der Musik arbeitet, wird sich mit Schwimmbädern und Privatjets auseinandersetzen, aber seinen Lebensunterhalt in Musik zu verdienen, ist nicht so verrückt, wie es Ihre Mutter Ihnen sagen könnte. Von Etiketten über die Distribution über die Promotion bis hin zur Buchung für die Produktion und vieles mehr gibt es (neben der Ausführung) eine Vielzahl von Jobs in Bezug auf Musik, mit denen Sie die Rechnungen bezahlen können. Geduld und harte Arbeit sind ein Muss, aber Sie können dorthin gelangen.
Was jeder Arbeitgeber über die Anforderungen an das I-9-Formular wissen sollte
Das Einwanderungsreformgesetz I-9 verlangt von der Einwanderungsreform eine Überprüfung der Identität eines Arbeitnehmers und seiner Berechtigung, legal in den USA zu arbeiten.
10 Fähigkeiten Jeder HR-Manager muss bei der Arbeit erfolgreich sein
Um als HR-Manager erfolgreich zu sein, sind viele Fähigkeiten erforderlich, weil die Arbeit so vielfältig ist. Hier sind 10 Fähigkeiten, die so wichtig sind, dass Sie ohne sie nicht erfolgreich sein werden.
Top-Fähigkeiten, die jeder Fachmann haben muss
Top-Fachkenntnisse, nach denen sich die Arbeitgeber bei Bewerbungskandidaten suchen, mit Beschreibungen und Beispielen für die beruflichen Fähigkeiten am Arbeitsplatz.