Film- oder TV-Deal? Was Buchautoren wissen müssen

Großes Geld? Kreative Kontrolle? Sofortiger Ruhm?

Wenn die dramatischen Rechte an einem Buch verkauft werden, ist es wichtig, die Erwartungen an das Geschäft und den Verhandlungsprozess zu steuern. Die Literaturagentur Holly Frederick von Curtis Brown Ltd. trennt Fakt von Fiktion, wenn es um die Film- und Fernsehrechte an einem Buch geht.

Valerie Peterson: Holly, was kann ein Autor finanziell von einem Film- oder Fernsehgeschäft erwarten? Großer Reichtum?

Holly Frederick:Es wäre zwar großartig, wenn die Kunden aufgrund ihrer Film- und Fernsehgeschäfte alle Millionäre wären, aber das passiert normalerweise nicht.

Aber der Deal hilft indirekt dem Verkauf des Buches, dem Profil des Buches und des Autors.

Zum Beispiel, hier im Curtis Brown, lasse ich Jonathan Lyons wissen, sobald ein Film- oder Fernsehverkauf aufgezeichnet wird. Er beaufsichtigt unsere Abteilung für Auslandsrechte und möchte sofort über Neuigkeiten informiert werden, da ausländische Verlage das gerne über ein Buch hören. Der Verkauf der Filmrechte erhöht die Wahrscheinlichkeit, dass ein Buch - das sonst vielleicht nicht abgeholt worden wäre - bei einem ausländischen Übersetzungsgeschäft abgeholt wird.

Und wenn das Projekt auf die Leinwand kommt, kann es sich natürlich sehr positiv auf den Buchverkauf auswirken, was das Ziel jedes Autors und Herausgebers ist. Besonders mit diesem neuen Film- oder TV-Cover!

VP: Nehmen wir an, ein Regisseur wendet sich an einen Autor, um eine Option für seine Arbeit zu finden. Was würdest du ihm oder ihr sagen?

HF: Nun, für meine eigenen Kunden von Curtis Brown wähle ich nur Material für erfahrene Produzenten aus - Produzenten, die Erfahrung als Führungskraft bei einem Unternehmen haben, das Material beschafft, oder als Produzent, der Produkte entwickelt und an die Studios und Netzwerke verkauft. Autoren und Regisseure sowie Schauspieler und Schauspielerinnen - es ist sicherlich ein Mehrwert, Menschen an ein Projekt zu binden, aber die Fähigkeiten des Produzenten sind wirklich einzigartig, weil sie teilweise kreativ sind, aber dann müssen sie wissen, wo sie Finanzierung finden können.

Produzenten müssen auf allen Ebenen aggressiv sein - sie müssen ein Team zusammenstellen, und dann müssen sie die kreative Entwicklung der Immobilie lenken und dann müssen sie einen Käufer finden und sie müssen Geld finden.

Es ist im besten Interesse aller, dass das Projekt die besten Chancen hat, und ein erfahrener Produzent spielt dabei eine entscheidende Rolle. Das sind die Leute, die Sie hinter Ihren Projekten haben möchten - daher tendiere ich dazu, Material nicht direkt an Autoren und Regisseure zu senden.

Für diese anderen Interessenten schließe ich nie eine Tür ganz, aber ich sage ihnen: "Finde einen Produzenten, mache eine Partnerschaft mit ihm oder ihr und komm zu uns zurück." Wir versuchen, es für alle Parteien am besten zu machen, aber die meisten Schriftsteller - auch die besten der Welt - sind nicht geneigt, mit seinem Zinnbecher aufzusteigen und zu sagen: "Werden Sie meinen Film finanzieren?" Ein starker Produzent ist ein Muss.

VP: Und was ist mit den Autoren selbst, die sich in den kreativen Prozess ihrer Film- oder Fernsehserie einbringen wollen?

HF: Es hängt davon ab, ob das Projekt von einem Studio oder unabhängig produziert wird.

Wir haben über Geld gesprochen, also werde ich sagen, während ich gerne all meine Bücher für viel Geld an Studios verkaufen würde, passiert bei Studios, dass ein Buch in ein Studio geht und es manchmal so ist, als würde man in ein Schwarzes Loch gehen.

Das Studio sagt "Vielen Dank" und sie schließen die Tür, und es gibt nicht so viele Möglichkeiten für den Autor, sich zu beteiligen. Sie hören erst 12 oder 18 Monate später von irgendetwas, wenn sie Ihnen mitteilen, dass das Projekt voranschreitet oder sie beschlossen haben, es fallen zu lassen.

Unabhängig davon, ob man sich mit den Abschlüssen auseinandersetzt - weil sie alle unterschiedlich sind -, würde ich sagen, dass eine unabhängige Produktion die Möglichkeit eröffnen könnte, sein eigenes Material anzupassen und ein Stück zu spielen, wenn der Autor dies wünscht größerer Teil in den kreativen Prozess und ich würde den Deal entsprechend strukturieren.

VP: Angenommen, Sie sind einverstanden mit den dramatischen Aufführungsrechten. Wie lange dauert es, bis das Buch auf der Bühne oder auf der Leinwand adaptiert ist? Das heißt, wie lange dauert es, bis der Autor "berühmt" wird?

HF: Ich würde sagen, dass das Fernsehen wahrscheinlich den kürzesten Zeitraum hat, in dem Sie wissen, ob Ihr Projekt voranschreitet. Stage kann jahrelang in Entwicklung sein. Sowohl das Young Adult-Buch "The Outsiders" von S.E. Hinton und "Addie Pray" von Joe David Brown (die Grundlage für den Film "Paper Moon") sind seit Jahren in der Entwicklung - mit dem Fernsehen ist der Zyklus nur kürzer.

Es wird ein Fernsehvertrag abgeschlossen, ein Schriftsteller eingestellt, und dann gibt es nur eine Reihe von Hürden - die Anpassung eines Buches an ein Pilotskript. Wenn das gut ist, gibt es einen Pilotenbefehl und sie schießen einen Piloten. Und das bringt hoffentlich eine Serienbestellung hervor - aber Sie wissen eher früher als später, ob Ihr Projekt den nächsten Schritt schafft oder nicht.

Bühnengeschäfte brauchen sehr viel Zeit und der Entwicklungsprozess im Musik- Theater ist sehr langwierig. Sie müssen nicht nur die Rechte festlegen, sondern auch ein Team kreativer Mitarbeiter zusammenstellen, darunter einen Librettisten und einen Texter sowie einen Buchautor und einen Regisseur. Und dann komponierst und kreierst du, und dann musst du einen Workshop machen, und dann musst du einen Finanzier finden und dann ein Theater buchen. All diese Schritte dauern lange.

Filmabkommen liegen im Allgemeinen irgendwo dazwischen, aber diese Zeitrahmen können stark variieren.

Holly Frederick, Film- und Fernsehagentin für die Literaturagentur Curtis Brown Ltd. in New York City, begann ihre Karriere bei der Susan Schulman Literary Agency. Viele Jahre lang war sie Entwicklungsleiterin für den Oscar-nominierten Regisseur Alan J. Pakula. Sie besuchte das Barnard College und die USC School of Cinematic Arts.