Einen Job als Album Cover Design Artist bekommen

Ein Cover Art Designer ist ein Grafikdesigner, der sich auf die Produktion von Kunstwerken für musikbezogene Projekte spezialisiert hat. Grafikdesigner, die Cover Art und Liner Notes produzieren, entwerfen häufig auch Plakate, T-Shirts und andere Waren für Musikkünstler und Plattenlabels.

Als Vinyl König war

Wirklich ikonische Albumcover definieren nicht nur ein Album, sondern auch eine Ära, eine Generation und in einigen Fällen ein ganzes Musikgenre. Manchmal tun sie alles, was bei den Beatles der Fall ist. Sgt Peppers Lonely Hearts Club gilt als das berühmteste Album-Cover, das jemals produziert wurde, und führt die Liste der fünfundzwanzig besten Cover an.

Das weithin anerkannte Albumcover, auf dem mehrere Dutzend Prominente und andere Bilder abgebildet sind, wurde von Jann Haworth und Peter Blake erstellt, die 1967 für ihre Arbeit den Grammy Award für das beste Albumcover: Graphic Arts erhielten. Und obwohl die Kosten nicht veröffentlicht wurden, wurde gesagt, dass es zu der Zeit das teuerste Album-Cover war, das jemals gemacht wurde.

Viele der denkwürdigsten Albumcover der 60er und frühen 70er Jahre waren hochkarätige Kunstwerke, die von berühmten Grafikdesignern wie Hipgnosis und Roger Dean entworfen wurden, die intern für Roxy Music arbeiteten. Ihre Arbeit war glamourös, eher wie ein Modeshooting der 50er Jahre als wie ein Albumcover, und sie verfügten über ein internes Gehalt, das heute einem sechsstelligen Gehalt entspricht.

Gehaltsspanne

Heute verdienen Album-Cover-Designer (die Cover-Art und Layout für LPs und CDs erstellen) ein durchschnittliches Gehalt von 48.000 US-Dollar, obwohl die allgemeine Gehaltsspanne stark variiert. Die Gehälter können je nach Erfahrung, gut entwickeltem Portfolio und der Frage, ob ein Designer für einen bekannten Künstler arbeitet oder nicht, bis zu 150.000 USD oder mehr betragen. Freiberufliche Designer (mit einer Liste etablierter Kunden) können im oberen Preissegment verdienen, ebenso wie Designer, die intern für ein großes Label wie Universal Music Group oder Sony Music Entertainment arbeiten.

Mitarbeiter versus Freiberufler

Viele freiberuflich tätige Grafikdesigner werden beauftragt, das Cover für jedes Projekt einzeln zu gestalten. Wenn Sie als freiberuflicher Grafikdesigner arbeiten möchten, müssen Sie Ihr Portfolio aufbauen, was bedeuten kann, dass Sie einige erste Projekte entweder mit großzügigen Rabatten oder kostenlos ausführen, bis Sie ein Portfolio haben, das Ihnen die Art von bezahlten Auftritten bietet, die Sie möchten. Wenn Ihre Kunden mit Ihrer Arbeit zufrieden sind, werden Sie wahrscheinlich durch Empfehlungen zu neuen Geschäften finden. Grafikdesigner, die hauptberuflich im eigenen Haus arbeiten, geben das Potenzial für lukrative Auftritte auf und erhalten dafür einen konstanten Gehaltsscheck.

Der Designprozess

Ein Album-Cover-Designer entwirft und / oder illustriert nicht nur die auf einem Album-Cover enthaltenen Grafiken, sondern meist auch das gesamte Layout, einschließlich des hinteren Covers, der Einlage oder des Booklets, des Textblatts, des CD-Cover-Drucks usw. Freiberufliche Designer entwickeln oft eine Bindung zu den Bands, für die sie arbeiten, gewinnen ihr Vertrauen und arbeiten über lange Zeiträume und mehrere Alben mit ihnen zusammen.

In der Regel trifft sich der Designer mit dem Künstler, um seine Ideen zu besprechen. Manchmal hat der Künstler eine gut entwickelte Vorstellung davon, was er kreieren möchte, und manchmal hat er überhaupt kein Konzept oder keine Idee, und es liegt an dem Cover-Art-Designer, die Ideen zu entwickeln. Sobald eine grundlegende Richtung verstanden ist, entwickelt der Designer eine Reihe von groben Ideen, die er der Band präsentieren kann. Von dort aus ändert der Designer sein ursprüngliches Konzept und entscheidet sich nach einem (hoffentlich) kurzen Hin- und Her-Prozess für das Design des Covers.

Im Allgemeinen wird dieser Schritt umso intuitiver, je länger ein Designer mit einer Band zusammenarbeitet. Designer arbeiten normalerweise direkt mit dem Künstler zusammen, obwohl es nicht ungewöhnlich ist, dass das Label als Verbindungsmann fungiert. Manchmal sind bei großen Etiketten Produktionsleiter, Drucker und andere Designer beteiligt. Je kleiner der Künstler oder unabhängiger er ist, desto weniger Menschen arbeiten mit dem Designer. Der Prozess ist im Prinzip der gleiche wie bei der internen Arbeit.

Es gibt Zeiten, in denen ein Plattenlabel oder die Musiker selbst sehr genaue Vorstellungen haben, wie ihre Albumcover und andere Waren aussehen sollen. Sie haben möglicherweise Fotos oder Designs im Kopf und haben sich für alles entschieden, von Schriften bis hin zu Farbschemata. In diesem Fall ist der Designer dafür verantwortlich, die künstlerische Vision seines Kunden - in der Regel mithilfe von Grafikdesignsoftware - zu entwerfen und in das richtige Format zu bringen, das für die Herstellung geliefert werden soll.

Schul-und Berufsbildung

Während der Schulbesuch nicht jedermanns Sache ist, haben die meisten Album-Cover-Designer normalerweise eine Ausbildung in Bildender Kunst oder Grafikdesign und versuchen, in eine der renommiertesten Institutionen wie die Rhode Island School of Design und CalArts in Los Angeles einzusteigen. Der Wert der Ausbildung und des tatsächlichen Erlernens eines Handwerks ist nicht zu unterschätzen.

Förderung

Die Tage der Rockstar-Designer kamen und gingen mit den 70ern. Zu dieser Zeit war Vinyl König. Heutzutage variieren viele Designer, da ein Künstler möglicherweise auch ein Logo, ein T-Shirt-Design, Kulissen und andere Design-Kunstwerke benötigt, um seine Touren zu unterstützen.