Die Rolle des Plattenlabels in der Musikindustrie

Plattenlabels sind die Unternehmen, die Musik und Musikvideos auf den Markt bringen. Plattenlabels üben eine Vielzahl von Funktionen in der Musikbranche aus, einschließlich Rekrutierung und Entwicklung neuer Künstler (bekannt als A & R), Musikverlag und Durchsetzung von Urheberrechten.

Marketing ist eine der wichtigsten Funktionen eines Plattenlabels, da das öffentliche Bewusstsein für die Marke die Art und Weise ist, wie sie Geld verdienen. Kennzeichnen Sie Etikettenlogos und deren Kontaktinformationen einmal im Mittelpunkt der Schallplatten, wodurch Labels wie Arista, Capitol und Epic zu einem Begriff wurden.

Hauptetiketten

Große Plattenfirmen bieten Angebote für die erfolgreichsten Musikkünstler der Welt. Diese Plattenlabels wie Sony und Universal Music Group besitzen eigene Vertriebsnetzwerke, die die Musik der von ihnen unterschriebenen Künstler exklusiv in die Hände von Millionen von Verbrauchern stellen, manchmal innerhalb von Tagen oder sogar Stunden.

Große Labels schließen eine Reihe von Vereinbarungen mit ihren Künstlern ab, darunter Lizenz- und Vertriebsvereinbarungen, wodurch sie die Einnahmen des Künstlers weltweit erheblich senken. Große Plattenlabels können auch Unterlabels besitzen, die sich auf das Publizieren, Aufnehmen und Fördern verschiedener Musikgenres wie Country, Latin, Jazz und Hip-Hop spezialisiert haben.

Unabhängige Labels

Oftmals mit kaum genug Geld, um ihre Bürolichter eingeschaltet zu halten, unabhängig oder "Indie", setzen sich Plattenleader an die Spitze der Musikszene und geben aufstrebenden Künstlern günstige Angebote, die ihnen dabei helfen, bekannt zu werden. Diese Indie-Plattenlabels sind als solche bekannt, da sie unabhängige Unternehmen ohne Unterstützer des Unternehmens sind.

Echte Indie-Labels verfügen über kleinere Vertriebsnetze als ihre großen Labels und erreichen in der Regel die Verbraucher einzeln. Indie-Labels sind jedoch dafür bekannt, dass sie am Puls der kommenden Musiktrends sind und unbekannten Künstlern, die später internationale Sensationen werden, Chancen bieten.

A & M records, gegründet 1962 von Herb Alpert und Jerry Moss, gilt als eines der erfolgreichsten Indie-Labels aller Zeiten, nachdem er vier Jahrzehnte lang Künstler wie Sting, Sheryl Crow und Joe Cocker unter Vertrag genommen hatte.

Record Label Control

Plattenlabels setzen typischerweise die Bedingungen von Künstlerverträgen zu ihren Gunsten ein. Bei neu signierten Künstlern können Plattenlabels die Art der Musik steuern, die sie aufnehmen. Dies kann alles von der Art der Musik bis zum Liedtext umfassen. Sie können auch Albumcover-Cover kontrollieren.

Abhängig von der Vertragsstruktur haben Plattenlabels möglicherweise auch die Möglichkeit, den Geldbetrag festzulegen, den ihre Künstler verdienen. Während die Beziehung zwischen einem Künstler und seinem Plattenlabel meistens für beide Seiten von Vorteil ist, besteht immer die Möglichkeit, dass diese Beziehung kontrovers wird. Je erfolgreicher die Künstler werden, desto größer ist ihre Fähigkeit, Verträge neu auszuhandeln, um günstigere Bedingungen aufzunehmen.

Labels heute

Während des gesamten 20. Jahrhunderts waren Plattenlabels die dominierende Kraft hinter den erfolgreichsten Künstlern. Plattenlabels hatten die Macht, Künstler zu machen oder zu brechen, je nachdem, wie viel Geld sie in die Förderung ihrer Musik investierten.

Das Internet hat Künstler von der Abhängigkeit von Plattenlabeln befreit, und viele Künstler vermarkten und vertreiben ihre Musik unabhängig voneinander über soziale Medien und Streaming-Plattformen zu wesentlich niedrigeren Kosten. Um angesichts der Realität des digitalen Zeitalters im Geschäft zu bleiben, bieten Plattenlabel nun Künstlern sogenannte 360-Deals an, die ihnen die Möglichkeit geben, alle Arbeiten des Künstlers, einschließlich Albumverkäufe, Medienauftritte und Produktvermerke, abzuschneiden.