Der Unterschied zwischen kommerzieller und bildender Kunst

Per Definition ist jede Kunst Ausdruck von Emotionen und Imagination. Es beginnt mit einem Konzept oder einer Idee und erblüht in den Händen des Künstlers. Es gibt keinen Unterschied zwischen kommerzieller Kunst und bildender Kunst in dieser Hinsicht - beide kommen auf dieselbe Weise zustande. Der Unterschied liegt in Warum Der Künstler schafft es.

Commercial vs. Fine Art

Man würde nicht erwarten, kommerzielle Kunst in einem Museum zu sehen. Es wurde geschaffen, um etwas zu verkaufen, normalerweise ein Produkt. Der Zweck der Kunst ist es, ein ästhetisches Objekt zu schaffen, das für seine feinen und einzigartigen Qualitäten geschätzt wird. Der Zweck der bildenden Kunst besteht einfach darin, zu existieren und dadurch anderen Spaß zu bereiten. Es zwingt den Zuschauer nicht, etwas zu tun oder etwas zu kaufen.

Kunst wird respektiert und von der Kritik hoch gelobt. Kommerzielle Kunst mag geschätzt und anerkannt werden, aber sie wird nicht im Louvre hängen. Kommerzielle Kunst neigt dazu, erworbene Fähigkeiten einzusetzen, wohingegen feine Kunst angeborene Talente erfordert.

Kommerzielle Kunst umfasst Werbung, Grafikdesign, Branding, Logos und Buchillustrationen. Die bildende Kunst umfasst Gemälde, Skulpturen, Druckgrafik, Fotografie, Installation, Multimedia, Klangkunst und Performance.

Eine historische Perspektive

Der Unterschied zwischen kommerzieller Kunst und bildender Kunst war bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts ziemlich klar. Kommerzielle Kunst umfasste Fernseh- und Printkampagnen sowie in Massenproduktion produzierte Bilder. Die bildende Kunst bestand aus einzigartigen Unikaten wie Gemälden, Skulpturen und Papierarbeiten, die in Galerien und Museen ausgestellt wurden.

Die als Pop Art bekannte Kunstbewegung unterwanderte diese verschiedenen Ziele in den 1960er Jahren. Pop-Künstler wie Andy Warhol produzierten Bilder mit den Werkzeugen eines kommerziellen Künstlers. Warhols Siebdruck-Brillo-Boxen sind ein denkwürdiges Beispiel dafür, wie kommerzielle Kunst mit bildender Kunst verschmolz.

Andy Warhols Brillo-Boxen

Der Philosoph Arthur Danto erklärte, warum Andy Warhols Brillo-Boxen Kunst sind, die Brillo-Boxen im Supermarkt dagegen nicht. Obwohl die beiden Kisten identisch aussehen, schrieb Danto: "Wenn man zwei Dinge annimmt, die sich zu einem beliebigen Grad ähneln, aber eines davon ein Kunstwerk und das andere ein gewöhnlicher Gegenstand ist, was macht diesen Unterschied im Status aus?"

Danto erkannte, dass Kunst wie Warhols Brillo-Boxen viel mehr als nur ein visuell wahrnehmbarer Gegenstand war. Es brauchte ein System, um es als Kunst zu definieren. "Es ist die Rolle der künstlerischen Theorien, wie heute, die Kunstwelt und Kunst möglich zu machen", schrieb er in seinem berühmten Essay "The Artworld". Mit anderen Worten, es ist das Kunstsystem der Galerien, Kuratoren, Kunstkritiker und Künstler, die dazu beitragen, Kunst zu definieren und von kommerzieller Kunst zu unterscheiden.

Die Überkreuzung

Künstler verwenden in der heutigen zeitgenössischen Kunstszene häufig kommerzielle Techniken. Ein Paradebeispiel ist der Videokünstler Pipilotti Rist, dessen Videos Musikvideos ähneln. Ihre Arbeiten werden jedoch in Kunstgalerien und Museen gezeigt.

Obwohl die heutige Kunstwelt Elemente sowohl der kommerziellen als auch der bildenden Kunst vereint, besteht zwischen den beiden immer noch eine Trennung. Die Studierenden müssen sich für einen Abschluss in Bildenden Künsten oder im Bereich der Grafikgrafik entscheiden.