Darlehen und Zuschüsse für das Musikgeschäft: Wie kann ich es ausgeben?

Nehmen wir an, Sie hatten das Glück, jemanden zu finden, der in Ihr Plattenlabel oder ein anderes Musikprojekt investiert, oder sogar, dass Sie über eigenes Geld verfügen, das Sie für das, was Sie tun, bereit sind. Sie haben das Geld in der Hand, aber der schwierige Teil ist noch nicht vorbei. Nun müssen Sie herausfinden, wie Sie Ihr Geld sinnvoll ausgeben. Es gibt einige Gründe, warum es wichtig ist, die richtigen Anrufe mit Ihrem Musikgeschäftskredit oder Ihrer Investition zu tätigen:

• Der offensichtlichste Grund, das Geld, das Sie haben, nicht zu sprengen, ist, na ja, Sie haben kein Geld mehr. Abgesehen von den üblichen praktischen Anwendungen, in denen man pleite ist, wird man, wenn man so will, bei einem Teil des Projektprozesses zu viel Geld ausgeben, was für die anderen Teile kein Geld übrig lässt. Das bedeutet zum Beispiel, dass Sie kein Geld für die Beförderung übrig haben, wenn Sie das gesamte Geld auf die Pressung Ihres Albums drücken
• Das Geld, das Sie erhalten, wird möglicherweise mit angehängten Bedingungen geliefert. Dies gilt insbesondere, wenn Sie Geld von einem Kunstrat erhalten (ja, ich weiß, eine ausländische Idee für US-amerikanische Leser, aber sie sind da draußen), aber wenn Sie mit einem Investor in Ihrem Geschäft zu tun haben, könnte dies von Bedeutung sein Gut. Sie mussten zweifellos jedem erklären, der Sie finanziert, was Ihre Pläne sind und wo Sie das Geld erwarten.Sie erwarten, dass Sie sich an den Plan halten, den Sie ihnen vorgelegt haben, zumindest in allgemeiner Form.

• Wenn Sie Ihre Finanzierung einmal hochschieben, könnte dies Ihre Chancen auf eine zukünftige Finanzierung beeinträchtigen.

Die Entscheidungen, die Sie über die Priorisierung Ihrer Ausgaben treffen, sind natürlich wichtig, aber nicht immer einfach. Schauen wir uns hier einige gängige Szenarien für das Musikgeschäft an und wie man damit umgeht. Zuerst das Kleingedruckte. Nicht alle Szenarien treffen auf Sie zu - dies hängt von dem Projekt ab, an dem Sie gearbeitet haben. Auch dieser Rat ist allgemeiner Natur. Wie Sie Ihr Geld am besten ausgeben, hängt von Ihren spezifischen Umständen ab - in erster Linie, wie bündig Sie mit Bargeld sind. Dieser Ratschlag richtet sich an diejenigen, die wirklich mit ihren Ausgaben jonglieren, aber für die meisten Menschen gibt es eine Spur von Wahrheit, egal wie tief Ihre Taschen sind.

Kosten der Albumpressung

Nehmen wir an, Sie haben ein Indie-Label. Sie bereiten sich darauf vor, ein Album zu veröffentlichen, und Sie versuchen zu entscheiden, ob Sie das Album auf CD hochdrücken und in einem Jewel-Case mit einem zwei- oder vierseitigen Booklet verpacken möchten. hum, oder wenn Sie es auf CD drücken möchten, verpacken Sie es in einem Digipack oder einem Jewel-Case mit einem 16-seitigen Booklet UND drücken Sie es auf Vinyl. Was wäre es nicht cool, etwas auf Vinyl zu bringen? !!! Wie geht's?

Die Antwort ist hier offensichtlich. Sie entscheiden sich für die einfache erste Option. Es hat zwar nicht alle Glocken und Pfeifen, aber Dinge wie Digipacks und lange Broschüren erhöhen die Produktionskosten in einer Eile, und Sie erhalten nicht viel Geld für diese Investition. Ja, cooles Artwork und Verpackung machen viel Spaß, aber Sie müssen jetzt weise ausgeben, um an den Punkt zu gelangen, an dem Sie sich das eines Tages leisten können. Was Vinyl angeht, so kostet es ein Vermögen und ist schwer zu verkaufen. Versteht mich nicht falsch, für einige Musikstile ist Vinyl ziemlich wichtig, und ja, wenn Menschen Vinyl lieben, dann lieben sie Vinyl.

Wenn Sie einer von ihnen sind, sind Sie vielleicht überzeugt, dass Vinyl der Weg nach vorne ist. Wenn Ihre Freunde Vinyl lieben, werden Sie wirklich davon überzeugt sein, dass Vinyl Sie reich machen wird. Es wird nicht Es ist ein Luxus. Seien Sie zu Beginn klug, und Sie können sich eines Tages Ihren Vinyl-Fantasien hingeben.

Wenn Sie wirklich Geld sparen möchten, können Sie sich natürlich für ein digitales Release entscheiden und das Interesse an dem Album, das Sie veröffentlichen, testen, bevor Sie Hardcopies drucken (oder entscheiden, dass Sie gar nicht drücken müssen). Und wenn Sie mehr über Vinyl überzeugen möchten, sollten Sie Factory Records in Betracht ziehen, die bei jedem verkauften Exemplar ihres meistverkauften Exemplars 12 "- verlor. Blauer Montag von New Order. Möchten Sie wirklich beten, dass niemand Ihr Album kauft, damit Sie Ihre Miete bezahlen können?

Demo-Aufnahme

Sie haben ein paar gute Songs, und Sie denken, Sie möchten sie an ein Label schicken, um zu sehen, was passiert. Sie können Ihre Demo zu Hause aufnehmen, aber Ihre Aufnahmefähigkeiten sind so lala und Sie haben Angst, dass Ihre Demo so unprofessionell klingt, dass die Labels Sie nicht ernst nehmen. Sie können auch etwas Studiozeit buchen, um Ihre Songs pro-style aufzunehmen. Wie geht's?

Selbst wenn Sie über eine Finanzierung für das Album verfügen, das Sie erstellen (und ja, in einigen Orten finanzieren Kunsträte Menschen, um Songs zu schreiben). Wenn Sie eine Demo aufnehmen, geben Sie Ihr Geld nicht für ein Studio aus. Wenn es wirklich Ihr Ziel ist, Ihre Songs zu kaufen, sind Labels wirklich ehrlich darauf vorbereitet, dass Demos grob sind. Sie erwarten es. Einige Leute denken, dass eine professionelle Aufnahme und Demonstration ihrer Demo mit umfangreichen Artworks und Linernotes zeigt, dass sie ihre Musik ernst meinen. Ehrlich gesagt, kann es in manchen Fällen tatsächlich einen schlechten Eindruck machen - es ist nur eine Verschwendung von Geld, die ein bisschen naiv wirkt.

Ihr Geld wäre besser in eine Art Home-Recording-System zu investieren, damit Sie Ihre Ideen sofort nutzen können. Ja, Leute nehmen Demos in Studios auf, aber das ist am besten den Leuten überlassen, die bereits einige Platten verkaufen und sich diese leisten können. Im Moment haben Sie bessere Möglichkeiten, Ihr Geld auszugeben.

Die Ausnahme? Wenn das, wonach Sie suchen, nicht wirklich eine Demo ist, sondern eher eine Promo. Wenn Sie Ihre Aufnahmen ausprobieren und verkaufen möchten, ist möglicherweise ein Studio in Ordnung.

Einstellung von PR

Sie haben ein Album zur Veröffentlichung vorbereitet, jetzt müssen Sie es nur noch promoten. Sie können die Beförderung selbst durchführen, sind sich aber nicht wirklich sicher, was Sie tun. Sie können auch eine Musik-PR-Firma einstellen, die die Arbeit für Sie erledigt. Was ist die beste Option?

Dieser ist ein bisschen knifflig. Bei der Promotion geht es hauptsächlich um Kontakte, Kontakte und Kontakte. Wenn Sie eine PR-Firma einstellen, bezahlen Sie wirklich für den Zugang zu ihren Kontakten. Trotzdem gibt es keine wirkliche Zauberformel. Jeder, der befördert wurde, hatte sozusagen seinen ersten Arbeitstag. Sie müssen irgendwo anfangen, also gibt es keinen Grund, warum Sie diese Kontakte nicht selbst aufbauen können, mit viel Ausdauer, Forschung (und einer dicken Haut). Aber hast du die Zeit oder den Wunsch, es zu tun?

Zunächst einmal ist PR teuer. Wenn Sie überlegen, ob es sich um eine lohnende Investition handelt, sollten Sie das Album berücksichtigen, das Sie veröffentlichen. Was sind die Chancen, dass es in nationalen Medien / Hörspielen wirklich hochkarätige Kritiken bekommt? Wenn es sich um ein erstes Album eines unbekannten Künstlers handelt, ist dies sogar für eine PR-Firma ein harter Kampf. Wenn Sie Ihre Promo-Werbung intern durchführen, können Sie besser so viele regionale Reviews wie möglich erstellen und dabei sicherstellen, dass die Angehörigen zumindest wissen, dass Sie sich auf dem Markt befinden, und dann PR für die nächste Veröffentlichung einstellen.

Mit dieser Vorarbeit geben Sie ihnen etwas, das die Chance hat, aufgefallen zu sein. Auf der anderen Seite, wenn das Album, das Sie veröffentlichen, bereits die Vorarbeit hat oder bereits ein Buzz hat, dann kann PR eine große Investition sein.

Die Quintessenz für PR? Das hängt von Ihrer Freilassung ab. Denken Sie auch daran, dass verschiedene PR-Unternehmen unterschiedliche Teile der Medien abdecken. Wenn Sie sich nicht für PR entscheiden können, besteht die Möglichkeit, den Unterschied aufzuteilen, indem Sie ein Unternehmen mit guten Funkkontakten einstellen und die Printmedien selbst erstellen. Es ist unglaublich schwierig, in das Radio zu gelangen. Es kann also sehr gut sein, jemanden mit einem Fuß in der Tür an Ihrer Seite zu haben.

Tour-Unterstützung

Sie haben ein Plattenlabel, und eine der Bands / Künstler, mit denen Sie zusammenarbeiten, plant, auf Tournee zu gehen, um ihre neue Veröffentlichung zu promoten - und sie möchten, dass Sie die Kosten einkalkulieren. Solltest du es tun?

Dies ist eine weitere knifflige Sache. Touren sind teuer. Sehr teuer. So viel Sie denken, es kostet auch, es wird mehr sein. Und viele unabhängige Künstler, die gerade erst anfangen, verdienen nicht genug Geld, um sich sogar dem Break-Even zu nähern. Daher ist es eine ziemlich typische und verständliche Anfrage, das Label zu bitten, den Tour-Support zu bezahlen. Touring ist immerhin eine großartige Werbung für ein Album, und ihre Tournee könnte beiden von Ihnen helfen. Gleichzeitig hassen die meisten Indie-Labels es nicht, Tour-Support zu geben, weil es schwer zu beziffern ist, ob es sich um eine gute Investition handelt oder nicht.

Eine Tour kann zwar die Begeisterung für einen Künstler erhöhen, wird aber möglicherweise nicht sofort in Umsatz oder genug umgesetzt.

Wo bleibt dich das? Es kommt auf einen Urteilsaufruf an. Erstens wissen Sie, dass viele, viele Indie-Labels nicht einmal in Betracht ziehen, den Tour-Support zu bezahlen. Wenn sich genug Geld in den Kassen befindet, um die Kosten der Tour zu decken, und Sie sich beim Einschlagen gut fühlen, sollten Sie es versuchen. Aber sparen Sie nicht an anderen wichtigen Ausgaben, um das Geld für die Unterstützung der Tour zusammenzukratzen. Denken Sie auch daran, dass Sie möglicherweise bereits zu der Tour "in Form von Sachleistungen" beigetragen haben. Wenn Sie die Shows gebucht haben - was viele Indie-Labels tun -, haben Sie die Band von der Provision gespart, die ein Agent für die Arbeit berechnen würde.

Wenn Sie die Tour im eigenen Haus bewerben, müssen Sie dafür weitere Kosten aufbringen. Wenn Ihre PR-Firma eine spezielle Kampagne für die Tour durchführt, fallen ebenfalls bereits Kosten für die Tour an. Andere Dinge, die Sie beim Abwägen des Tour-Supports beachten sollten:

• Ihr Deal mit dem Künstler: Wenn Sie den Künstler in einen Multi-Album-Deal eingebunden haben (ziemlich selten für Indie-Labels), könnte die Investition in eine Tour auf lange Sicht eine anständige Sache sein, da Sie eine bessere Chance haben, die Belohnung zu erhalten. Wenn Ihr Deal flexibler ist, gibt es keinen Grund, für eine Tour für einen Künstler zu bezahlen, dessen nächstes Album Sie nicht bearbeiten werden.
• Sagt Ihr Vertrag etwas zum Tour-Support?
• Wenn Sie den Tour-Support bezahlen, kostet dies das Konto des Künstlers?
• Wie viel wird der Künstler auf der Tour machen? Bei größeren Labels kann es anders sein, aber für ein Indie-Label sind Sie irgendwie zusammen in der Sache. Wenn sie von der Tour profitieren, dann ist es nicht in Ihrem Interesse, Bargeld einzubringen.

Es gibt so viele verschiedene Szenarien, denen Sie begegnen könnten, wenn Sie versuchen, Entscheidungen darüber zu treffen, wie Sie Ihr Geld ausgeben. Dies sind jedoch einige der häufigsten. Unabhängig davon, mit welchen Entscheidungen Sie konfrontiert werden, denken Sie daran, zu unterscheiden, ob Sie das, was Ihrer Meinung nach cool ist (wie Vinyl), und was Sie sich jetzt leisten können, um Ihr Geschäft langfristig aufrecht zu erhalten. Wenn Sie Ihre Karten gleich zu Beginn spielen, haben Sie eine bessere Chance, in Zukunft keine so harten Anrufe tätigen zu müssen.