Karriere in der Videospielbranche

Die Videospielbranche hat sowohl bei Teenagern als auch bei Erwachsenen großen Anklang gefunden und zahlreiche Arbeitsplätze für Menschen geschaffen, die sich für den Prozess interessieren. Sprechen Sie darüber, Ihrer Leidenschaft zu folgen!

Wenn Sie Stunden damit verbringen, Ihre Lieblingsvideospiele zu spielen, könnte eine Karriere in der Videospielebranche gerade die richtige Karriere für Sie sein. Video- und Computerspiele haben sich zu einem der größten Segmente der Unterhaltungsindustrie entwickelt. Wie man sich vorstellen kann, sind die Karrieren im Videospielbereich auf dem Vormarsch und auch wegen der Tausenden von Menschen, die einen Job in einer Branche machen möchten, die das tut, was sie lieben, sehr wettbewerbsfähig.

Zum Einstieg gibt es auch viele Praktika im Bereich Videospiele, beispielsweise bei Sony und TimeGate Studios.

Arten von Jobs in Videospielen

• Spielentwickler
• Spieldesigner
• Programmierer
• Tester

Stellenbeschreibungen

Spieleentwickler sind genau das, wonach sie klingen, Personen, die Videospiele erstellen. Die Talente vieler Menschen gehen in die Entwicklung eines Spiels. Dazu gehören unter anderem: Softwareentwickler, Spieledesigner, Programmierer und Tester.

Programmierer

Ein Programmierteam ist normalerweise an der Erstellung eines Computerprogramms durch Planung und Codierung der Software beteiligt. Innerhalb des Programmierteams können Personen mit den folgenden Titeln enthalten sein. Grafik-Engine-Programmierung, künstliche Intelligenz-Programmierer und Werkzeug-Programmierer. Programmierer sind dafür verantwortlich, Ideen mithilfe numerischer Gleichungen zu übersetzen. Die Videospielindustrie ist sehr wettbewerbsfähig. Programmierer mit 3-D-Fähigkeiten und künstlicher Intelligenz sind in der Branche am stärksten gefragt.

Programmiererwissen & Fähigkeiten

Eine der Voraussetzungen, um Programmierer zu werden, sind exzellente Mathematik- und Computerkenntnisse. Kurse in Trigonometrie, linearer Algebra und analytischer Geometrie sind äußerst hilfreich, wenn Sie überlegen, Programmierer in der Videospielbranche zu werden. Game-Programmierer müssen über Kenntnisse und Erfahrung im Umgang mit C- und C ++ - Sprachen verfügen, die in der Branche am häufigsten verwendet werden.

Designer

In der Anfangsphase der Entwicklung eines Spiels erstellt das Designteam ein Dokument, in dem alle Aspekte des Spiels dargestellt werden. Das Designteam ist die Gruppe, die dafür verantwortlich ist, das Spielkonzept zu schreiben, die Aktion der Charaktere zu entwickeln und die Elemente festzulegen, in denen das Spiel gespielt werden soll.

Computeranimation und Grafikdesign sind ein wesentlicher Bestandteil des Designteams. Als Teil des Designteams erstellt das künstlerische Team die Bilder, komponiert die Musik und erzeugt den Ton. Es ist das Designteam, das das Spiel für die Spieler unterhaltsam macht. Die Designer können als Geschichtenerzähler bezeichnet werden, aber es ist den Spielern erlaubt, das Spiel zu kontrollieren und über das Ergebnis zu entscheiden.

Es sind die Künstler, die die Grafiken erstellen, die letztendlich Bilder auf dem Bildschirm produzieren. Die Konzeptkünstler zeichnen dann Skizzen und Storyboards, um die Ideen des Künstlers zu unterstreichen. Charakterkünstler entwerfen und erstellen die Charaktere auf einem Whiteboard, während die Animatoren dafür verantwortlich sind, die Charaktere in Bewegung zu setzen, indem sie durch Gesichts- und Körperbewegungen Persönlichkeiten schaffen. Die Künstler bauen dann die Figuren mit der Modellierungssoftware auf dem Computer auf. Die Hintergrundkünstler bilden die Kulisse für das Spiel und beginnen mit dem Entwurf dessen, was sie auf Papier sehen.

Die Künstler bauen diese Kreaturen dann mithilfe von Modellierungssoftware auf dem Computer auf. Die Animation schafft die Persönlichkeit des Charakters durch Gesichts- und Körperbewegungen. Hintergrundkünstler erstellen den Hintergrund und zeichnen ihn auf Papier aus. Spielekünstler brauchen visuelle Vorstellungskraft. Sie finden ihre Inspiration beim Beobachten, Studieren von Filmen, Comics und bildender Kunst. Sie lieben es, mit neuen Ideen zu experimentieren.Die meisten haben eine formale Ausbildung in bildender Kunst oder einem kunstbezogenen Bereich. Sie können Zeichnungsmalerei, Farbtheorie, Skulptur und Grafikdesign studieren.

Die Sounddesigner sind diejenigen Personen, die die Musik komponieren und den Sound erzeugen, der im Spiel enthalten ist. Um die richtige Stimmung für das Spiel zu erzeugen, müssen Sounddesigner sehr eng mit den Game-Designern zusammenarbeiten, um die richtige Musik und Sounds bereitzustellen, um den Spielgenuss der Spieler zu verbessern.

Designer Wissen & Fähigkeiten

Um Designer zu sein, müssen Sie über ausgezeichnete Kommunikationsfähigkeiten verfügen, über eine starke Schreibfähigkeit verfügen und Ideen klar kommunizieren können. Sounddesigner müssen musikalisch kreativ sein und mit allen Arten von Musik vertraut sein. Sounddesigner müssen auch die Grundlagen von Computerhardware und -software verstehen und die Arbeit der Programmierer verstehen, die an einzelnen Projekten arbeiten. Ein Musikstudium und ein grundlegendes Verständnis von Musiktheorie und Komposition sind auch sehr hilfreich, wenn nicht eine Voraussetzung für den Job.

Testen

Am Ende des gesamten Prozesses muss das Spiel getestet werden. Tester sind die Leute, die die Spiele für ihren Lebensunterhalt spielen (ja, es gibt solche Jobs). Die Tester suchen zunächst nach Fehlern im Gesamtdesign und sind dafür verantwortlich, die Fehler zu ermitteln, bevor das Spiel an die Produktion gesendet wird.

Wissen und Fähigkeiten testen

Um ein Spieletester zu sein, gibt es keine wesentlichen Anforderungen. Natürlich ist ein Interesse am stundenlangen Spielen von Videospielen mit der Fähigkeit, Fehler zu erkennen, die im Spiel auftreten, ein Mindestmaß an Qualifikationen. Schreib- und Kommunikationsfähigkeiten, Computererfahrung und eine College-Ausbildung können für einige der wettbewerbsfähigeren Jobs erforderlich sein.

Leistungen

• Gelegenheitsarbeitsumgebung
• Traditionelle Vorteile werden normalerweise bereitgestellt
• Diejenigen in der Branche genießen normalerweise den Prozess und das Ergebnis

Nachteile

• Lange, unregelmäßige Stunden
• Enttäuschung für Tausende Videospiele, die niemals veröffentlicht werden